No se puede decir que nosotros, como cultura, necesitemos desesperadamente nuevas películas sobre el Dr. Victor Frankenstein y su monstruo. Se han realizado literalmente cientos de estas adaptaciones desde los albores de la imagen en movimiento, y cada año se presenta al menos una nueva interpretación del cuento clásico de Mary Shelley. En 2022, Rob Zombie rehizo Los Munster; En 2023, Yorgos Lanthimos nos trajo la película ganadora del Oscar. Pobres cosas; En 2024, Zelda Williams hizo su debut como directora con Lisa Frankenstein. Y ahora le toca el turno a Guillermo del Toro.
El gran presupuesto del autor ganador del Oscar, suntuosamente realizado frankenstein presenta a Oscar Isaac como el científico titular, con Jacob Elordi como su creación. Muchos de los ritmos familiares de la trama de la novela authentic de Mary Shelley están presentes, incluido el dispositivo de encuadre de Victor Frankenstein contando su historia al capitán de un barco que ha liderado a su tripulación en una expedición al Ártico potencialmente condenada al fracaso. Sin embargo, del Toro ha remezclado gran parte de la trama authentic, manteniendo muchos de los personajes y detalles, pero cambiándolos para servir a su visión.
Del Toro comienza con un preludio en el que Victor Frankenstein herido es encontrado en el hielo del Ártico y llevado a la relativa seguridad del barco. Luego, obtenemos la historia de la infancia poco idílica de Víctor, que conduce a sus intentos de conquistar a las mentes médicas más notables de la época con sus audaces concepts sobre la reanimación de la carne. Rechazan su trabajo, pero entran en escena Harlander (Christoph Waltz), un rico hombre de negocios y tío de Elizabeth (Mia Goth), la prometida del hermano de Víctor, William (Felix Kammerer), que está dispuesto a financiar los experimentos de Víctor.
Vídeo relacionado
Después de mucho dinero y partes del cuerpo acumuladas, Víctor montó su «Prometeo moderno» y utilizó una tormenta eléctrica para darle vida. Desafortunadamente, pronto descarta a la Criatura como un fracaso después de que dicha Criatura no logra desarrollar la capacidad de lenguaje con la suficiente rapidez, lo que da inicio a una serie de eventos trágicos que llevan la historia a su clímax.
En cierto sentido, toda la carrera de Del Toro se ha ido construyendo hasta este momento: el director no sólo ha hablado con frecuencia sobre su amor por el clásico frankenstein en la prensa, pero un desfile de monstruos dolorosamente humanos ha aparecido en películas pasadas como chico infernal, El laberinto del faunoy La forma del agua. Esta última película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, un logro notable teniendo en cuenta que esa película se recuerda con mayor frecuencia como «aquella en la que Sally Hawkins tiene sexo con el hombre pez». (Él es una película hermosa más allá de ese hecho, o tal vez porque de ello. ¿Qué mejor manera de explorar la naturaleza de la humanidad?)
Impulsado por esa pasión creativa, sin mencionar una gran cantidad de dinero de Netflix, del Toro incorpora un toque steampunk a la acción sin exagerar. Realmente, cada detalle de la época en la pantalla está muy bien representado, desde el diseño de producción hasta el vestuario; incluso los efectos son francamente impecables, con la línea entre lo digital y lo actual suavizada por brillantes títeres y CGI. Los colores cuentan una historia, rojo y azul en estricta oposición entre sí, mientras que Del Toro encuentra el equilibrio perfecto entre demasiado y muy poco grotesco apropiado para la historia.
Frankenstein (Netflix)
Ninguno de estos logros estéticos tampoco frena al elenco. Los ojos de Oscar Isaac capturan la locura necesaria, pero su actuación en common es tan sólida y creíble que se siente totalmente separada de cualquiera de los muchos actores que han interpretado el papel en el pasado, desde Peter Cushing hasta Gene Wilder. Y como su creación, Jacob Elordi es un casting bastante genial si se tiene en cuenta que se han escrito artículos completos sobre cómo tal vez simplemente sea también alto. Pero más allá de su altura, aporta un nivel de inocencia y dolor que realmente funciona aquí, y el maquillaje protésico no le impide sacar todo lo susceptible y identificable de su personaje. Netflix mantiene en secreto su transformación whole (el sitio de prensa no incluye imágenes claras del diseño de la Criatura), pero el diseño captura maravillosamente tanto su humanidad como su naturaleza de otro mundo.
El elenco secundario palidece un poco en comparación, en gran parte debido a la forma en que se incorporan al remix de Del Toro. El personaje de Christoph Waltz termina sintiéndose más como una ocurrencia tardía/un invento de la trama, mientras que Mia Goth tiene muchas oportunidades de distinguirse como algo más que una easy futura novia; Desafortunadamente, ese desarrollo del personaje no se traduce en mucho en cuanto a participación activa en la trama. Aún así, en lo que respecta a las quejas, son bastante leves, especialmente dada la profundidad de pensamiento que Del Toro ha puesto en el meollo de su enfoque.
¿Qué es lo más intrigante de textos frecuentemente adaptados como frankenstein es lo que podemos aprender de las decisiones tomadas en la adaptación. Como ejemplo, la producción del Teatro Nacional de 2011 de Danny Boyle de frankenstein Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller intercambiaron papeles todas las noches, impulsando la concept del hombre y su creación como una dualidad.
El enfoque de Del Toro, sin embargo, implica explorar esta narrativa como una historia de la creación así como de padres e hijos. De ahí las primeras escenas de la película, ya que el guión nos da todo lo que necesitamos para comprender a Víctor como personaje y, por tanto, sus acciones posteriores, al dejar que se desarrolle la trágica historia de su infancia. Víctor inflige a su criatura el mismo tipo de educación que le dio su propio padre abusivo (Charles Dance, perfección férrea), pero se da cuenta demasiado tarde de sus errores.
Mientras tanto, en la página, la Criatura de Shelley period mucho más violenta que la de Del Toro; aquí, Víctor termina siendo responsable de mucha más matanza de la historia, mientras que la Criatura conserva más inocencia. No hace falta profundizar demasiado en el trabajo anterior de Del Toro para descubrir las razones por las que quiere que su audiencia sienta más simpatía hacia el monstruo; ahí es donde siempre han estado sus simpatías. Y gracias al amor y al cuidado que ha puesto al contar esta historia, no es ningún desafío para el público ir allí con él.
Impulsado por ese amor, el resultado ultimate es algo hermoso y significativo: una adaptación en la que uno nunca cuestiona la necesidad de realizarla. Y eso en sí mismo es todo un logro: la adaptación de Robert Eggers para 2024 de Nosferatu También estaba bellamente elaborado, pero nunca se sintió esencial. En comparación, hay tanta humanidad y espíritu en lo que ha hecho Del Toro que, a pesar de las diferencias narrativas, realmente se siente como el versión definitiva del cuento clásico de Shelley. Ha dicho lo que quiere decir sobre su amada Criatura, y somos mejores por eso.
frankenstein escapa del laboratorio para un lanzamiento limitado el viernes 17 de octubre. Hace su debut en Netflix el 7 de noviembre. Mira el último avance a continuación.
