Reseña de ‘Straight Circle’: debut distintivo y satírico en el Reino Unido sigue a soldados enemigos en una frontera desértica

Dirección/guion: Oscar Hudson. Reino Unido. 2025. 109 minutos

Dos países vecinos ficticios han llegado a una tregua conflictiva tras una larga historia de conflictos sangrientos. Pero incluso la paz tiene una línea de frente: una frontera vallada arbitraria que atraviesa una extensión de desierto árido. Custodiándolo hay dos soldados, uno de cada lado. Círculo rectola primera película del director de publicidad y vídeos musicales Oscar Hudson, es una sátira visualmente impactante que aprovecha el absurdo en espiral y un par de actuaciones físicamente expresivas de los gemelos idénticos Luke Tittensor y Elliot Tittensor. Hudson, quien también escribió el guión, quizás se sienta más cómodo expresándose con imágenes que con palabras: la imagen es un poco larga y el diálogo puede parecer bastante superfluo. Pero este es un debut distintivo y unique.

Aprovecha el absurdo en espiral y un par de actuaciones físicamente expresivas.

Hudson claramente ha perfeccionado sus habilidades como estilista visible mediante la realización de comerciales y movies musicales para bandas como Radiohead. Eso le resulta muy útil aquí: Círculo recto es un título llamativo que ganó el Gran Premio a la mejor película en la Semana de la Crítica de Venecia y también obtuvo un premio juvenil al largometraje más innovador. Tras su proyección en Toronto y Londres, debería resultar una película de interés en otros festivales (se proyectará en AFI y Denver, y probablemente en otros). El interés teatral no está descartado, sin embargo, este es un título que quizás podría adaptarse mejor a un lanzamiento en una plataforma de transmisión.

Utilizando inicialmente una pantalla dividida (técnica que retoma más adelante en la película), Hudson da una indicación de la fragilidad de la paz entre los dos estados. Ambos están celebrando extravagantes eventos ceremoniales para inaugurar un nuevo y significativo paso en el alto el fuego: una estación fronteriza que será habitada conjuntamente por los dos guardias. Pero los horarios de las ceremonias están fuera de lugar, y el discurso de una luminaria política, por un lado, queda ahogado por una emocionante actuación musical, por el otro.

El calor de las hostilidades, junto con el volumen del equipo de megafonía de cada bando, aumenta rápidamente. Pero la tregua dura lo suficiente para que los dos hombres, el soldado Warne (Elliot Tittensor), que se distingue por su cabeza calva, su uniforme blanco y su saludo innecesariamente complicado, y el soldado Arthur (Luke Tittensor), con el pelo hasta la cintura, su exuberante barba y sus habilidades culinarias, asuman sus puestos.

Sus deberes son simples: cada uno debe pasar el día bajo el duro sol del desierto protegiendo la bandera en su respectivo lado de la valla. Por la noche, liberan conjunta y simbólicamente una de las muchas palomas alojadas en un gallinero en el tejado del edificio achaparrado de ladrillo donde ambos duermen por la noche. La liberación unilateral de un pájaro y un malentendido sobre los huevos duros ponen de relieve la brecha que ya existe entre los dos. Pero la escalada del conflicto, además de un encuentro complicado con un nómada pastor de cabras (Neil Maskell), eliminan las certezas. Los hombres empiezan a perder la noción de qué lado es cuál y, en última instancia, quién es quién.

Las actuaciones de los hermanos Tittensor se inclinan hacia la comedia física, con Elliot en explicit divirtiéndose con la teatralidad formal de Warne. Pero cuando los hombres se dan cuenta de cuánto tienen en común (además de compartir el mismo rostro, ambos tienen padres militares autoritarios), las actuaciones se sincronizan perfectamente. El diálogo se habla al unísono, los gestos se reflejan exactamente. Si bien la historia puede parecer conscientemente extraña y algo desenfocada, las dos actuaciones fascinantemente extrañas, junto con la fotografía y el encuadre sorprendentes, nos mantienen enganchados con esta extraña alegoría.