‘Mad Bills To Pay (or Destiny, dile que no soy malo)’: Sundance Review

Dir/SCR: Joel Alfonso Vargas. A NOSOTROS. 2025. 101 minutos

Debut por escritor/director Joel Alfonso Vargas Mad Payments To Pay (or Future, dile que no soy malo) es una experiencia de visualización completamente más suave de lo que sugiere su título lleno de acción. Esta versión amable y realista de las luchas de un joven neoyorquino para encontrar un papel para sí mismo tiene sus defectos, pero pueden ser perdonados a causa de Rico (Juan Collado), su protagonista escambólico, sumamente frío y siempre presente. Esto, además de la información íntima e íntima de Vargas de su comunidad dominicana estadounidense y algunas imágenes interesantes se suman a un drama menor pero ganador.

La atmósfera de una variedad de configuraciones de Bronx se renderiza bellamente

La característica es una extensión del corto 2023 de Vargas nacido en Bronx Que te vaya maravillosamente, Ricoque jugó en Locarno, ganándole un premio de dirección. Con los mismos personajes, elenco y ubicaciones, Facturas locas para pagar Visitará la sección de nuevas perspectivas de Berlinale después de su estreno de Sundance, y debería pasar bien con el público en ambos.

Slacker Rico (Juan Collado) de diecinueve años lleva una vida bastante sin rumbo, fumar marihuana, vendiendo jugo casero y cócteles de licor llamados Cascanueces en Orchard Seaside en el Bronx y saliendo con amigos. Su madre Andrea (Yohanna Florentino) y la hermana Sally (Nathaly Navarro) consideran que Rico es básicamente inútil y no son tímidos al decirlo, pero a pesar de los partidos de gritos que salpican los oídos que pimentan la película, su hogar también es un lugar para ternura y celebración.

Las cosas cambian cuando, de la nada, Rico anuncia que su novia de 16 años Future (Future Checo) está embarazada. La noticia es emocionante para Rico, quien comienza a gritar «¡Voy a ser papá!» a cualquiera que escuche, pero menos a las mujeres en su vida. Presumiblemente, expulsado de su casa por su propia familia, un evento importante apenas mencionado por un guión que a veces es demasiado elíptico, Future viene a vivir con Rico y su familia, diciéndole que confía en él.

Las cosas toman un giro melancólico a medida que el destino se vuelve más proactivo, más crítico y más consciente de lo que realmente implicará tener un hijo. El optimismo eterno de Rico comienza a deshilacharse. Intenta deshacerse de su estatus más flojo al encontrar trabajo common como limpiador, pero pasa una noche en la cárcel y comienza a beber demasiado de su propia mezcla. En una de las escenas más conmovedoras, Rico intenta llegar a su propio padre ausente, sin éxito: este es el modelo a seguir que Rico nunca tuvo.

Las escenas más fuertes de la película también son las más tranquilas, ya sea que estemos rastreando el reflexivo Rico a través de las calles o escuchando sus tiernas y amorosas conversaciones con el destino. Las múltiples escenas que presentan peleas familiares se sienten crudas y auténticas, a veces dolorosamente, porque parecen mejoradas en parte: pero a veces se prolonguan demasiado tiempo, un signo de un problema mayor con el ritmo y el ritmo.

Lo que lo trae todo de regreso desde el borde son las actuaciones, especialmente las de Collado. Él trae a Rico un encanto apacible de Stoner, permaneciendo desafiantemente frío incluso cuando el mundo parece estar desmoronado a su alrededor. Hay una tragedia en el corazón de este joven que lo convierte en una figura más compleja y profunda de lo que parece al principio, porque anhela ser padre; Algo que, social y económicamente, su mundo se hace muy difícil. Otras actuaciones, algunas de ellas de los no profesionales, son persuasivos, aumentando esa sensación de volar sobre la pared.

La película es artificialmente filmada por Rufai Ajala por completo en cámara fija, con un efecto interesante. A menudo, el ángulo es tan bajo, como si la cámara estuviera oculta, trayendo una capa adicional de realismo documental a la escena. En un momento, el destino, sentado en silencio en medio de otra fila acquainted, se convierte en el ojo tranquilo de la tormenta. Tal es la intimidad de que en un momento, una camisa arrojada tambalea la cámara. A veces, una escena se desarrollará dentro de su solo cuadro y luego la cámara continuará rodando durante unos segundos en un cuadro vacío.

La atmósfera de una variedad de entornos de Bronx se renderiza bellamente, ya sea en los interiores sombríos y iluminados de la casa acquainted, la brillante sol de Orchard Seaside y los bares del paseo marítimo, o el vacío oscuro de las calles de espalda por la noche. Como period de esperar, la música es clave, con hip-hop, rap y, a veces, melodías latinas más antiguas: incluso Besame Mucho Obtiene una breve salida. El puntaje orquestal de Niklas Sandahl es más evidente durante un homenaje visible al Bronx pero, con su arpa desplomada y crecientes crecientes, se siente extrañamente exagerado.