‘Mover Ya Body: The Birth of House’: Sundance Review

Dir: Elegancia Bratton. A NOSOTROS. 2025. 92 minutos

Home Music, el sonido subterráneo que se elevó de las cenizas de la discoteca a fines de la década de 1970, recibe un tributo amoroso en Moverte cuerpoun documental que celebra sus orígenes mientras lamenta a las fuerzas que impidieron que sus creadores aprovechen el eventual éxito cruzado del género. El director Class Bratton habla con aquellos en la escena de Chicago que fueron fundamentales en el inicio de la música, principalmente, artistas negros y extraños que buscan un espacio seguro para bailar. Pero al igual que muchas épocas anteriores de la música pop americana, la historia de la casa también es de apropiación y explotación, ya que un estilo externo important fue subsumido en la corriente principal, los creadores se olvidaron en gran medida.

Las reminiscencias cálidas siempre están llenas de comentarios culturales

Moverte cuerpoEl ambiente que agradece a la multitud debería jugar bien en Sundance, donde se estrena el documental. Esta es la película de seguimiento de Bratton, cuyo debut de 2022 característica La inspección El actor principal ganó Jeremy Pope, una nominación al Globo de Oro. (Documental de Bratton 2019 Niños de muellesobre jóvenes sin hogar queer y trans New York, estrenados en Outfest). La popularidad duradera de la música home debería aumentar el interés en esta imagen, especialmente entre los espectadores de Chicago, aunque como Moverte cuerpo Explica que el género se ha convertido hace mucho tiempo en una sensación world.

A mediados de la década de 1970, Estados Unidos, Disco estaba estableciendo un punto de apoyo en las listas, amenazando el dominio cultural de Rock. Pero debido a que el estilo musical period a menudo la procedencia de los actos negros, extraños y femeninos, una reacción vocal surgió rápidamente con matices transparentes. (Infame, durante el verano de 1979, el escandaloso DJ de Chicago Rock Steve Dahl organizó una noche de demolición de discoteca en Comiskey Park, en la que miles de discos discotecarios fueron detonados ceremoniosamente en el medio del diamante de béisbol). El productor Vince Lawrence, un joven nerd negro que esperaba convertirse en músico, fue a la clandestina, frecuentando clubes de almacenes donde germinaron una nueva cepa de disco, doblada Home, germinada.

La película nostálgica de Bratton presenta cabezas parlantes como Lawrence que recuerda los primeros días de Home. Las imágenes de archivo se mezclan con dramatizaciones de la juventud de Lawrence (Malik Shakur interpreta al productor récord como adolescente, pero las cálidas reminiscencias siempre están llenas de comentarios culturales. Desde el principio, Home period una música de desafío y consuelo, ofreciendo a los oyentes marginados una salida para ser ellos mismos sin temor al juicio o las represalias. (Moverte cuerpo Es claro con los ojos claros sobre los vecindarios segregados de Chicago y los peligros que enfrentaron las personas negras si caminaban accidentalmente por la calle equivocada). Si bien las letras de las canciones no necesariamente hablan de los problemas de identidad racial o sexual, los ritmos en auge y el lanzamiento musical extático nunca obstaculizan transmitió la sensación de liberación que impulsó esta escena inclusiva.

Los fanáticos de la historia musical disfrutarán Moverte cuerpoEl recuento de cómo la disminución comercial de Disco a fines de la década de 1970 en realidad ayudó a generar dos movimientos significativos: casa y hip-hop, los cuales se inspiraron en los ritmos bailables de Disco. (Aunque, como señala un sujeto femenino, estos dos descendientes musicales comenzaron de manera muy diferente, con el hip-hop inicialmente atendiendo a una audiencia más misógina).

Inevitablemente, la emoción y creatividad inicial de Home dieron paso a las luchas internas y a los entrelazadores, con empresarios similares a un buitre como el empresario Larry Sherman que se interpone con las promesas de llevar la música a las masas. Bratton no tiene golpes al sugerir que fueron artistas y promotores blancos, algunos, como el cantante de rock Rachael Cain, quien despreciaba la discoteca, que aprovechó a los ingenuos músicos de la casa, engulliendo sus créditos y regalías de composición horrible estrecho financiero.

La casa puede ser conocida por su sonido energético, pero su viaje desde los almacenes de Chicago hasta el escenario mundial a menudo period agridulce. Moverte cuerpo Crónica cómo el género se homogeneizó, ya que se transformó en estilos más populares como EDM. Con ese fin, el documental establece una conexión bienvenida entre la apropiación de la casa por parte de DJ superestrella como David Guetta, y la música negra estadounidense anterior, como los blues y el rock ‘n’ roll, que fueron adoptados por audiencias convencionales una vez que los blancos actúan adhesados esos sonidos. Home encontró una aceptación generalizada, pero solo después de que perdió su conexión con sus raíces negras, extrañas y femeninas.

Moverte cuerpo Ahorra algunos de sus giros más crueles para su sección last, revelando lo que sucedió con algunos de sus temas. Artistas contemporáneos como Beyonce han trabajado para honrar a los arquitectos de Home, contratándolos como productores en sus álbumes, pero Bratton cree que estos productores y DJs pasados ​​aún merecen su debido. Las dramáticas recreaciones del documental a menudo se parecen como estridentes, pero tener personas como Lawrence dicen su verdad en sus propias palabras está afectando lo suficiente. Solo querían un lugar para hacer la música que amaban; décadas después, todavía están en mal estado para ser escuchados.