‘Peter Hujar’s Day’: Sundance Review

Dir/SCR: Ira Sachs. EE. UU./Ger. 2025. 76 minutos

Uno de los grandes desafíos del cine, cómo filmar a dos personas en una habitación hablando, se responde con un efecto hermoso en Día de Peter Hujar – Aunque estrictamente hablando, la habitación es un apartamento de Nueva York, con un breve desvío al techo. Ayuda que los dos actores aquí, Ben Whishaw y Rebecca Corridor, sean adictivamente observables, y que los personajes de la vida actual que interpretan, el fotógrafo y activista homosexual Peter Hujar y la escritora Linda Rosenkrantz, sean fascinantes por su propio derecho, incluso cuando (o (o (o o cuando (o cuando (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o (o ( Especialmente cuando) su mundo parece bastante mundano.

Ben Whishaw y Rebecca Corridor son adictivamente observables

Una elegante pieza de dúo retrato, y una porción resonante de la historia cultural de Manhattan, la sucinta pieza no narrativa de Ira Sachs, presentada en Sundance, luego interpretando a Berlín, es poco possible que tenga el mismo atractivo amplio que su 2023 Pasajestambién protagonizada por Whishaw. Pero chime en los puntos de venta de lujo, especialmente con las multitudes LGBTQ+ y los amantes del arte, la fotografía y la cultura bohemia modernas estadounidenses.

Peter Hujar, quien murió a los 53 años en 1987, fue un elemento fijo de la escena del centro de Manhattan, conocido por sus retratos de figuras culturales clave (y por su foto de 1969 ‘Hombre orgásmico’, actualmente presentado en la portada de la novela de Hanya Yanigahara Un poco de vida). Linda Rosenkrantz, que colaboró ​​con Sachs en la película, es una escritora cuya novela de 1968 Hablar se basó en conversaciones con amigos. En una línea comparable, más tarde se embarcó en un proyecto utilizando grabaciones en las que los amigos contarían las actividades de un solo día en detalle. La transcripción perdida de su conversación de 1974 con Hujar fue encontrada más tarde y publicada en 2021 como el libro El día de Peter Hujar, Proporcionar efectivamente un guión listo para SACHS (uno tendría que leer el libro de cerca para establecer cómo Sachs ha dado forma al materials).

Al comienzo de la película, vemos que Hujar se dirige a Rosenkrantz a través de una mesa, una grabadora de carrete a carrete entre ellos, pero este no es un proceso de entrevista estándar, y la situación se vuelve cada vez más casual. Rosenkrantz no cuestiona a Hujar, sino que ocasionalmente interviene comentarios irónicos o alentadores, y lo observa con una sonrisa de conocimiento y tierna. Lo que él cube es a menudo fascinante como historia cultural («el teléfono vuelve a sonar y fue Susan Sontag») pero con la misma frecuencia banal; Por ejemplo, las cuentas de no hacer mucho en el cuarto oscuro o una expedición para comprar alimentos.

El cansado timbre en la dicción de Whishaw resalta los toques de Manhattan duro en la persona de Hujar (describe «algún número a quien le gusta hablar duro»). Lo que es notable en todo momento es el intenso enfoque de los poderes de observación de Hujar. Se da cuenta de cuánto cambio recibió otro cliente de comensal, y reflexiona sobre tonos de significado en la expresión o tono de voz de una persona. Su visita a un cauteloso Allen Ginsberg para un New York Occasions La comisión de retratos se cuenta con meticuloso detalle, desde la primera llamada telefónica hasta la recompensa, mientras Ginsberg se descongela y ofrece consejos traviesos sobre cómo lidiar con su próximo tema, William Burroughs. El discurso divagante de Hujar, aunque se encuentra dentro y fuera de foco, muestra la complejidad analítica de un paso de Proust.

El día de Hujar parece tardar exactamente en contar, o eso parece en la puesta en escena de Sachs, que termina cuando cae la noche. El resultado es una sensación de Hujar reviviendo su tiempo en segundo lugar por segundo, con la cara de Whishaw doblando y cambiando en la contemplación melancólica, la cámara corta intermitentemente las expresiones divertidas o preocupadas de Corridor como Rosenkrantz interviene o simplemente escucha. La película enmarca su dúo en varias habitaciones del piso de Rosenkrantz (con toques discretos de detalles de época en el diseño de Stephen Phelps), desde la sala de estar hasta la cocina hasta el dormitorio, donde se extiende el dúo, Hujar pone la cabeza en el regazo de Rosenkrantz, luego hasta el Rooftop, horizonte de Manhattan en el fondo. Una secuencia de tomas de primer plano, una con Corridor mirando directamente a la cámara, ofrece un interludio de retratos, haciéndose eco del propio Hujar.

Toques autorreflexivos en primer plano El elemento de la actuación filmada, con vislumbres de un tablero y un equipo, así como cortes de salto, hipo y flashes en la fotografía de 16 mm de Alex Ashe. El rico grano y la luz suave y texturizada eco en lugar del Cinema artístico de los pastiche 60/70, sobre todo el Canon de Andy Warhol: de hecho, el discurso de Hujar está en el modo de la propia fijación conversacional de Warhol en lo cotidiano.

La película es una respuesta a la pregunta perenne de lo que hacen los artistas durante todo el día, una respuesta es que reciben muchas llamadas telefónicas, ya que esto es un flashback para una period pre-móvil perdida, cuando el día de una persona podría ser saboteado o Enriquecido por interrupciones no programadas de conocidos o extraños. El resultado es una contemplación no demunal pero rica de la memoria, el tiempo y, como lo demuestra los matices cambiantes de la expresión en la cara de Rebecca Corridor, los placeres de simplemente darle a alguien su atención sin división.