Reseña de ‘Blue Film’: la estrella ascendente del Reino Unido Kieron Moore impresiona en el debut provocativo y desigual estadounidense

Dir/scr. Elliot Tuttle. A NOSOTROS. 2025. 85 minutos.

Aaron Eagle con sede en Los Ángeles (actor del Reino Unido, Kieron Moore) se gana la vida con burlas, incitando y humillando a sus seguidores hasta que llenan su jarra digital con la esperanza de ver todo. Pero cuando un fanático misterioso le ofrece $ 50,000 por una sola noche juntos, Aaron no puede resistir el atractivo del dinero fácil. Sin embargo, hay una trampa. Se revela que el apostador (Reed Birney) es una figura del pasado lejano de Aaron, y ambos se encuentran revisando el territorio incómodo. Función debut de Elliot Tuttle Película azul es un doble hijo de confrontación pero desigual que se ocupa de las jugadas de poder y las perversiones. Pierde su camino cada vez más en la segunda mitad, pero ofrece generosamente como un escaparate para la presencia de la pantalla magnética de Moore.

Carece de la confianza y la claridad para decir cualquier cosa particularmente significativa o nueva

Moore (Academia de vampiros, Código de silencio) Sirve la calidad de las estrellas mocosa y arrogante en espadas. Él tiene el aspecto, a veces, de un joven Marlon Brando, con la misma sensualidad de lucha y vulnerabilidad magullada. Su carisma más o menos lleva una imagen que se atasca bastante en su transgresión directa. Este es un debut innegablemente intrépido de Tuttle, cuyo trabajo anterior incluye la serie de podcasts de set de Berlín Oriental Canción de Linaaventurándose en los espinosos reinos temáticos de la pedofilia, S&M extrema y fe religiosa. Pero Película azul Carece de la confianza y la claridad para decir cualquier cosa particularmente significativa o nueva. Podría generar interés en los eventos temáticos LGBTQ+, luego de un estreno mundial en competencia en el Competition Internacional de Cine de Edimburgo.

La película se desarrolla predominantemente en el apartamento alquilado agresivamente impartial que el personaje de Birney, Hank, ha contratado para una sola noche. Es un telón de fondo banal, encendido bastante rotundamente, pero la falta de atmósfera en las habitaciones escasamente amuebladas sirve para centrar la atención en las tensiones entre Aaron y el hombre que lo ha contratado. Cuando nosotros, y Aaron, que tienen la palabra ‘Diablo’ tatuados sobre su ceja derecha y innumerables otros a través de su torso, conocen a Hank, el hombre mayor ha ocultado su rostro detrás de un balaclava tejido. Hank señala su videocámara y comienza a sondear debajo de la postura segura de Aaron con una serie de preguntas cada vez más personales.

Aaron le gusta ser visto y no tiene problemas para ser filmado (la ubicación secundaria de la imagen se encuentra en los cuadros apretados de los numerosos dispositivos que han entrenado sus lentes en Aaron a lo largo de los años). Pero también le gusta tener el management de su propia narrativa, y pronto queda claro que Hank sabe que está mintiendo sobre una infancia en Miami. Hank también sabe que el verdadero nombre de Aaron es Alex.

El papel de Birney es el más complicado de los dos. Su necesidad lo hace poco atractivo incluso antes de que la película revele su verdadera naturaleza. Un ex maestro de secundaria, conocía a Aaron cuando period niño y, cube, lo adoró desde lejos, antes de ser despedido de su trabajo, deshonrado y sentenciado a un período en prisión por un intento de asalto a otro niño. La conversación entre Aaron y Hank es combativa, y ambos empujan al otro para revelar sus secretos y, en el caso de Hank, para conciliar sus tendencias con una nueva fe religiosa.

Su franqueza mutua toma datos personales que pueden resaltar para algunos espectadores; Del mismo modo, su eventual y profundamente incómodo encuentro sexual. Pero el principal problema es que, a pesar de todo su valor de choque que resuelve los límites, gran parte de Película azul es demasiado hablado y bastante aburrido.