Reseña de ‘Dry Leaf’: una road movie meditativa ambientada en Georgia filmada con la cámara de un teléfono de baja resolución

Dirección: Alexandre Koberidze. Alemania, Georgia. 2025. 186 min.

Lisa, una fotógrafa deportiva, desaparece dejando solo una carta para sus padres. Su preocupado padre Irakli (David Koberidze, el padre del director Alexandre Koberidze) emprende un viaje por carretera a través del país, siguiendo la ruta del proyecto fotográfico más reciente de Lisa, fotografiando los campos de fútbol de un pueblo rural de Georgia. Lo último y pausado de Koberidze (¿Qué vemos cuando miramos al cielo?) combina muchos de los elementos narrativos preferidos del director: fútbol, ​​perros, realismo mágico pure, una narración lacónica y una exuberante partitura orquestal, todos ellos ocupan un lugar destacado. Pero el aspecto que hace que la película sea más distintiva es también el que puede limitar la película al estatus de curiosidad de pageant en lugar de seguir la trayectoria teatral de autor de su predecesora: fue filmada íntegramente con una cámara descontinuada hace mucho tiempo y desafiantemente de baja resolución de un teléfono Sony Ericsson de principios de la década de 2000.

Koberidze nos invita a remodelar y reevaluar nuestra perspectiva sobre lo que constituye la belleza.

En términos tecnológicos, bien podría haber sido tallado en una losa de piedra. El aspecto de la imagen está tan pixelado y corrupto que, al principio, instintivamente sospechamos que se trata de un error más que de una elección estética deliberada. Se supone que si un director va a ofrecer una película de más de tres horas en la que no sucede gran cosa, al menos se verá convencionalmente bella. Pero Koberidze nos invita a remodelar y reevaluar nuestra perspectiva sobre lo que constituye la belleza. Es una decisión audaz y, junto con el ritmo y el tiempo de ejecución que ponen a prueba la resistencia, hará de la película una especie de desafío de advertising más allá de la base de fanáticos acérrimos de Koberidze. Y, sin embargo, hay algo atractivo aquí: es una imagen meditativa y esquiva que transmite una belleza tanto espiritual como estética. La película se proyectó en Londres tras su estreno en Locarno (donde obtuvo una mención especial del jurado y el premio Fipresci). Recientemente ganó el Gran Premio en el recientemente relanzado Pageant Internacional de Cine de Bangkok y tiene programado un saludable recorrido en festivales, que incluye proyecciones en los festivales de cine de Chicago, Gante, Viena y Sao Paulo.

Irakli comparte con su hija (y, sospechamos, el director de la película) la pasión por los deportes. Pero se toma un tiempo libre en su trabajo como entrenador de gimnasia para recorrer el país en busca de rastros de Lisa. Lo acompaña en esta búsqueda Levan, el colega de Lisa en la revista deportiva para la que ella trabaja. Y aquí es donde entra el elemento realista mágico: Levan, cuya voz es Otar Nijaradze, es invisible. Es una condición que comparte con una proporción appreciable del elenco secundario, pero, aparte de una mención en la narración al comienzo de la película, la transparencia de Levan y la de los otros personajes se descarta como un problema irrelevante. Mientras tanto, Irakli es un hombre brusco que parece tener unos sesenta años. Es un tierno con cara de granito, una figura amable que alimenta con frambuesas a los terneros y se toma un tiempo para despedirse de su perro callejero favorito, Panda, antes de emprender su viaje.

Es un viaje que, como pronto se verá, está destinado a ser infructuoso. Irakli y Levan conducen por caminos empinados en busca de los campos de fútbol que Lisa había planeado fotografiar. En un momento dado, contratan a Irakli para ayudar a reparar un poste de portería que había sido derribado por un búfalo. En otra, encuentran y comparten algunos albaricoques recién cortados. Charlan con los adolescentes sobre las nevadas tardías que destruyeron la vendimia y acabaron con los viñedos: encuentros banales pero también encuentros llenos de calidez.

El espectacular paisaje de la región montañosa de Georgia se cut back a bloques de píxeles inquietos; a veces no está claro si la mancha oscura en la mancha de colores impresionista, al estilo Monet, es un ser humano o uno de los muchos perros, gatos, vacas o burros con los que Irakli se hace amigo en su viaje por carretera. Lo que lo hace sentir algo profundo es el uso de la música. Como ¿Qué vemos cuando miramos al cielo?la película está compuesta por el hermano de Koberidze, el galardonado compositor y profesor de música Giorgi Koberidze. Las composiciones, que combinan elementos electrónicos con people clásico y tradicional georgiano, son tremendamente hermosas. Los motivos ondulantes y curiosos de los instrumentos de viento cuelgan en el aire como un signo de interrogación, sugiriendo que algunos misterios no necesitan ser resueltos, y la singularidad meditativa y serpenteante de Alexandre Koberidze es uno de ellos.