Reseña de ‘Hokum’: Adam Scott se embarca en un viaje de pesadilla con un horror escalofriante del irlandés Damian McCarthy

Dirigida por Damian McCarthy. Estados Unidos/Irlanda. 2026. 101 minutos

Un arduo viaje a Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres fallecidos hace mucho tiempo coloca al traumatizado escritor estadounidense Ohm Bauman (Adam Scott) dentro de un resort apartado perseguido por una bruja furiosa. La sencilla premisa de la película está respaldada por una trama inteligente, una edición ágil y un sonido evocador, y aterriza con una fuerza aterradora. Una actuación cautivadoramente frígida de Scott fomenta la gran capacidad de la película para evocar una ansiedad abrumadora a partir de sus muchos sobresaltos contundentes, combinándose para hacer Tontería poco escondida Una película de terror excepcionalmente escalofriante.

Trazado inteligente, edición ágil y sonido evocador

Para el escritor y director irlandés Damian McCarthy, los intereses de la película en la salud psychological, el folclore y la pérdida se alinean temáticamente con sus trabajos anteriores. Advertencia (2020) y Rareza (2024). Este último estableció a McCarthy como una voz emergente en el horror, y su ambicioso seguimiento estético y narrativo es una mezcla de integridad artística y entretenimiento puro que complace al público. Luego de su estreno en SXSW, la película llega a los EE. UU. (a través de Neon) y al Reino Unido (Black Bear) el 1 de mayo, con la esperanza de saciar a los fanáticos del género que han apoyado de manera confiable otras películas recientes de ‘bump in the dead of night’ como Buen chico y Bárbaro.

El famoso autor Bauman llega a Irlanda (la película se rodó en West Cork) con muchas cosas en la cabeza. Recientemente terminó de escribir su trilogía Conquistador, cuyo epílogo, bellamente interpretado como inicio de la película, presenta a un soldado andrajoso que lleva un mapa del tesoro sellado en una botella a través de un desierto desolado, junto con el niño al que está a punto de matar en un esfuerzo por romper la botella. Pronto descubrimos que las sombrías novelas de Bauman son una manifestación literaria de la culpa del propio Bauman por la prematura muerte de su madre y de un padre que llegaría a odiarlo por ello. Por esas razones, el hosco Bauman es brusco con el private del resort, en specific con un botones (Will O’Connell) que le pregunta si puede ver el manuscrito, aunque la compasiva empleada Fiona (Florence Ordesh) le muestra una gran amabilidad.

El Bilberry Woods Resort también guarda sus propios secretos. Sobre su pintoresco acabado de caoba y su papel tapiz descolorido hay un ascensor que conduce a la suite de luna de miel, que ha estado cerrada con barras de hierro durante décadas. Cuenta la leyenda que una bruja está atrapada allí, lo que deja a Fiona, que ama el folclore irlandés, desesperada por visitarlo. Bauman también conoce al malhumorado dueño de la posada, el Sr. Cobb (Brendan Conroy), al complaciente recepcionista Mal (Peter Coonan), al private de mantenimiento Fergal (Michael Patric) y al extraño del bosque Jimmy (David Wilmot), quien pasa sus días abriendo su realidad drogándose con polvo de hongos y leche de cabra.

Este conjunto de personajes podría inicialmente hacer creer a uno Tontería poco escondida se reproducirá como un pastiche de Stephen King. En cambio, la película está tan en deuda con las viejas películas de casas oscuras de los años 1930 y 1940 como Secreto de la habitación azul (1933) o Un cuerpo de más (1944) como es para el resplandor. Así como esas películas a menudo presentaban a cuasi-detectives que intentaban localizar a un asesino físico o fantástico, Bauman se ve empujado a un papel related cuando Fiona desaparece y resolve investigar. Además, con el resort cerrado por temporada, puede acceder a la suite de luna de miel.

Al capturar la búsqueda de Bauman, McCarthy no intenta «elevar» el género. De hecho, se apoya en sus clichés efectivos, y cuando Bauman inevitablemente queda atrapado en la suite de luna de miel para pasar la noche, es mejor creer que McCarthy abre una bolsa de sobresaltos, logrando sustos que provocan gritos a través de una buena y sólida realización cinematográfica. La suite, por ejemplo, está excepcionalmente diseñada y cuenta con una espeluznante bañera de hidromasaje, estatuas de querubines y un montaplatos que conduce a un sótano oscuro y reducido. Mientras tanto, el diseño de sonido es una banda sonora en capas de lamentos deformados que se mezclan con el ambiente espeluznante del entorno (suelos chirriantes, vientos azotadores y campanadas constantes) para crear el ambiente.

McCarthy y su director de fotografía, Colm Hogan, suelen apuntar con la cámara a espacios oscuros esperando que aparezca un espectro. El editor Brian Philip Davis divide estos casos entre un temor persistente: Bauman no es asaltado físicamente por los espectros, sino que lo siguen como un mal recuerdo que no cesa, o un corte rápido empleado con intención abrasiva. Estos sustos merecidos, más la paciente actuación de Scott, crean un apasionante y aterrador viaje emocional que es a la vez humano y arraigado.