Revisión de ‘Magellan’: Lav Díaz dirige a Gael García Bernal como el explorador portugués titular

Directorio Lav Díaz. Portugal/España/Francia/Filipinas/Taiwán 2025. 160 minutos

Las ilusiones e indignidades de la historia colonial europea se han mapeado ampliamente en el cine desde Agudo a Existir. Magallanespor el autor de la estrella flilipina Lav Díaz, tiene mucho en común con ambas películas, en su ambiciosa fusión de tropos de drama de vestuario y estilística contemplativa de artema artes. Díaz representa la carrera del navegador y explorador portugués Fernão de Magalhães (c. 1480-1521), también conocido como Ferdinand Magellan, y hace mucho desde una perspectiva filipina.

Un estudio sardónico, separado pero convincente

El título de estreno de Cannes es una partida para Díaz en varios aspectos: según sus normas generalmente súper separadas, Magallanes está montado generosamente; Es una de sus raras películas en shade; Y es su primera colaboración con una estrella internacional, en este caso, Gael García Bernal de México. Sin embargo, más inusual, este especialista dedicado en duración extendida ofrece un drama satisfactoriamente complejo en poco más de dos horas y media (aunque las lavistas hardcore estarán encantadas de saber que también existe un corte de 9 horas). Esta concisión hace que la inquietante, visualmente imponente Magallanes Una de las películas más exportables de Díaz hasta la fecha, con la presencia de García Bernal que se suma mucho al atractivo.

Filmada en Portugal, España y Filipinas, la película cubre unos 16 años en la carrera de Magellan. Los primeros episodios incluyen una estadía en Malacca, Malasia en 1504, con una expedición destinada a avanzar en el proyecto de colonización de Portugal. Es en este viaje que Magellan compra a un joven (Amado Arjay Babon) como esclavo; renombrado con el nombre de Enrique, y hablando en Tagalog, se convertirá en una voz clave en todo momento.

Al regresar a Lisboa, Magellan se encuentra con Beatriz (Angela Azevedo), la joven con la que se casará; Más tarde gana el patrocinio actual en España y navega para descubrir una nueva ruta a las Islas Spice de Indonesia. En un largo viaje, vemos que el visionario inspirado se convierte en un comandante obsesivo y despiadado, no diferente al conquistador trastornado de Ira de Dios de Dios – Aunque el estilo de Díaz y el rendimiento apagado de García Bernal producen un efecto muy diferente de la película alucinatoria de Werner Herzog.

Díaz incluso mantiene su enfoque fríamente separado al closing, cuando Magellan se encuentra con su partido en Cebú, en Filipinas, que se enfrenta al jefe Raja Humabon (Ronnie Lazaro common de Diaz). Es notable que Díaz nos muestre las secuelas catastróficas de las batallas, no el combate en sí. Esto es en parte, sin duda, por razones presupuestarias, pero también está en consonancia con el registro descendente de su película, en el que la calma sostenida ocasionalmente permite estallidos de intensidad melodramática.

Tanto fotografiados como editado por Díaz y Albert Serra Collaborator Artur Tort, Magallanes Se realiza un ritmo muy diferente a la de la mayor parte del trabajo del director: las famosas tomas largas son reemplazadas por una sucesión relativamente rápida de disparos, con la narración que cubre una gran cantidad de incidentes. Pero una impresión de la lentitud se crea en parte por el uso de silencios resonantes en lo que, según los estándares habituales del drama histórico, es una pieza muy taciturna. Gran parte del diálogo se da a los pueblos de las diversas comunidades con las que Magellan entra en contacto, y Enrique se convierte en una especie de figura de coro, con escenas en solitario lamentando su estado de exilio y servidumbre.

Díaz evita en gran medida el espectáculo tradicional del drama histórico, a pesar del uso imponente de un galeón en las secuencias del océano. Puede parecer perverso para él disparar a su estrella en un disparo amplio durante la mayor parte del tiempo, colocando a García Bernal en el esquema de figuras en el panorama que es una constante Díaz. Sin embargo, sin embargo, está enmarcado, el actor exuda una sensación de determinación visionaria y una autoridad cada vez más problemática y, luciendo una barba canosa, evoca vívidamente el desgaste físico y psychological de un ser de un viaje. También realiza convincentemente en portugués, el lenguaje principal de la película junto con Tagalog.

Sin embargo, parte de la narrativa y las alusiones no son fáciles de seguir; Los espectadores educados en el fondo histórico tendrán una ventaja. Pero lo que aparece es un estudio sardónico, separado pero convincente, más bien haciéndose eco de la inteligencia majestuosa de un pionero portugués mucho más tarde, Manoel de Oliveira.