Reseña de ‘Love Me Tender’: Vicky Krieps ofrece una actuación intensa en un drama LGBTQ+ ambientado en París

Dir/scr: Anna Cazenave Cambet. Francia. 2024. 134 minutos

Clémence (Vicky Krieps), esposa, madre y abogada de una familia prominente, deja su trabajo y su matrimonio para encontrar su verdadero yo. Ella sigue una carrera como escritora y se embarca en una serie de relaciones entre personas del mismo sexo sin condiciones. Pero su marido Laurent (Antoine Reinartz) ve su entusiasta aceptación del lesbianismo y su rechazo de la institución burguesa del matrimonio como una declaración de guerra; uno en el que su principal arma es el acceso a su hijo, Paul (Viggo Ferreira-Redier). Aunque la duración y el ritmo de este extenso drama con sede en París podrían ser más ajustados, el enfoque láser de la intensa actuación de Krieps impulsa la imagen y llama la atención.

La falta de conexiones emocionales puede significar que es difícil sentirse particularmente involucrado

Este es el segundo largometraje de la escritora y directora Anna Cazenave Cambet, tras su debut en 2020. Oro para perrosy anteriormente disfrutó de cierto éxito con su cortometraje de 2016. Amante de Gabber, que ganó la Queer Palme al cortometraje en Cannes 2016. Ámame tierno, que es una adaptación de una aclamada novela de autoficción de Constance Debré, se estrenó en Cannes Un Cierta Mirada y obtuvo un premio especial del jurado en Río de Janeiro. Parece possible que haya más interés en el pageant tras su aparición más reciente en el Competition de Cine Francés Americano de Los Ángeles. La presencia de los siempre magnéticos Krieps será un punto de venta clave para los distribuidores; La película ya se ha vendido en numerosos territorios de Europa, así como en Canadá y Brasil.

La voz intransigente de Debré está presente a lo largo de la película: Krieps narra pasajes de sus escritos con un gruñido gutural. Y es este aspecto el que hace que la película sea bastante más compleja, incómoda e inesperada que el drama doméstico de la batalla por la custodia que parece ser inicialmente. Clémence está en conflicto con su mezquino y vengativo marido, y choca con las estructuras burocráticas de las organizaciones de manutención de los hijos y de los tribunales de familia. Pero también está luchando consigo misma y con una inclinación a rechazar la suavidad y el altruismo de la maternidad.

Clémence sabe cómo se desarrolla esta narrativa (después de todo, es escritora) y es consciente de que una mujer que abandona a su propio hijo tiende a ser vista como la villana de la historia. Su decisión de marcharse y escribir con franqueza sobre sus conquistas sexuales, su rechazo de la estabilidad del derecho como carrera en favor de una existencia bohemia desarraigada e insegura; todo es utilizado por el abogado de su marido como prueba de su incapacidad, no sólo como madre sino como ser humano. Clémence ama a su hijo (Krieps no exagera la angustia, pero a menudo hay destellos de dolor en su rostro) y luchará por verlo. Pero no a expensas de la mujer que recién ahora está aprendiendo a ser.

Hay un espíritu de confrontación punk en la escritura de Debré; es una especie de sensación literaria en su Francia natal, sobre todo porque proviene de la aristocracia política y de una familia que ha sido descrita como los «Kennedy franceses». Pero esto no siempre se traduce en la realización cinematográfica de Cambet. La musculosa partitura electrónica de Maxence Dussere tiene una arrogancia descarada que coincide con la energía directa del personaje. Las escenas de abandono anónimo en los clubes homosexual y los encuentros en las piscinas tintinean con la electricidad. Pero algunas de las otras escenas (los raros momentos compartidos con Paul, por ejemplo) pueden desembocar en un sentimentalismo inesperado.

Luego hay otro problema: todo el sexo informal es clave para el viaje de autodescubrimiento de Clémence, pero la falta de conexiones emocionales puede significar que sea difícil sentirse particularmente involucrado en cada nueva cita. Incluso con el appreciable atractivo de un Krieps con apariencia de pantera merodeando por la subcultura queer de París, la película se beneficiaría de una estructura más ágil y un tiempo de ejecución más ajustado.