Reseña de ‘Navidad amarga’: Pedro Almodóvar reflexiona sobre el proceso creativo en un drama personal y caótico

Dir/scr: Pedro Almodóvar. España. 2026. 111 minutos

Multicapa, astutamente elaborada, melodramática hasta el extremo y curiosamente fuera de temporada a pesar de su título, la lengua española intensamente private y consciente de Pedro Almodóvar. Navidad amarga es un regreso a un mundo cinematográfico que, a lo largo de sus 23 largometrajes anteriores, el director ha hecho suyo. En la práctica, se combinan dos películas en una: la primera sobre un director de cine que escribe un guión y la segunda basada en el guión que está escribiendo sobre otro director de cine. Navidad amarga‘La exploración reveladora de la complicada relación entre la creación artística perfecta y el desorden de la vida a veces se siente tan cerrada y enredada como lo hace parecer ese resumen.

La atención se centra claramente en el propio Almodóvar

Navidad amarga se estrenó en España el 20 de marzo y, dado que varias de sus películas anteriores se estrenaron en casa antes de dirigirse a Cannes, queda por ver si seguirá sus pasos en la Croisette. Curzon se distribuirá en el Reino Unido e Irlanda, y la película también se estrenará en streaming en Movistar Plus+ de España.

Al igual que con el cuasi-autobiográfico de 2019 Dolor y Gloriael foco de Navidad amarga Está claramente centrado en el propio Almodóvar, esta vez dividido entre dos sustitutos entre cuyas historias el guión se mueve suavemente. El primero es el director Raúl (el actor argentino Leonardo Sbaraglia), que lucha por avanzar con un guión del que aparecen regularmente fragmentos en colores llamativos en la pantalla. Su amiga y asistente de toda la vida Mónica (la veterana española Aitana Sánchez-Gijon) resolve tomarse un descanso para ir a atender a un amigo enfermo. Lo más importante para la trama es que Mónica lleva consigo una copia del nuevo guión de Raúl para leer.

El guión de Raúl para ‘Bitter Christmas’ está ambientado en 2004 y presenta una historia mucho más populosa e intrincada. Su protagonista Elsa (Barbaba Lennie) es la segunda suplente de Almodóvar, una directora ‘de culto’ que se ha pasado al mundo de la publicidad y que sufre un ataque de pánico que le obliga a dejar su trabajo. Elsa también sufre migrañas y, quizás incluso más que dolor y gloria, Navidad amarga es un catálogo ampliado de las diversas enfermedades y ansiedades de sus personajes.

El novio y apoyo emocional de Elsa es el impecablemente cariñoso Bonifacio, o ‘Beau’ (Patrick Criado), un bombero y stripper. Como period de esperar, aunque lo suficientemente entretenido, Beau nos ofrece una rutina de striptease completa, con el acompañamiento de Grace Jones, un retroceso al lado más divertido y menos PC de Almodóvar, que parece haber desaparecido en gran medida desde 2013. Estoy tan emocionada.

Patricia (Vicky Luengo), amiga de Elsa, tiene sus propios motivos para estar en un estado permanente de ansiedad, entre ellos que cree que su marido tiene una aventura en París. Al igual que los protagonistas de películas anteriores de Almodóvar, los ojos de Elsa y Patricia se nublan en el precioso departamento de Patricia mientras escuchan una interpretación tardía de una ranchera de la amiga de Almodóvar, la fallecida cantante mexicana Chavela Vargas, una gran cronista del sufrimiento de las mujeres.

“El closing de una historia a veces se impone sin que el escritor lo controle”, observa un personaje, en uno de los varios puntos agudos sobre la realización de películas. Y, de hecho, mientras Raúl continúa escribiendo su guión, y mientras la película de ese guión se desarrolla ante los ojos del espectador, el tema clave de Navidad amarga surge, preguntando qué derecho tiene un artista a saquear las vidas emocionales de sus más cercanos en nombre de su arte. Esto se explora en un enfrentamiento memorablemente crudo entre Raúl y Mónica, que analiza de manera fascinante los defectos y limitaciones de la actitud y el guión de Raúl (que, por supuesto, también son los de Almodóvar).

Esta crítica valiente y lúcida que hace el Almodóvar del último período a su propia obra señala un movimiento temático hacia un nuevo territorio para él. Aunque estilísticamente Navidad amarga Se podría acusar de la complacencia de la que Mónica también acusa a Raúl: como dicen audazmente los créditos, esto sólo puede ser «una película de Almodóvar». Esto es evidente en los cameos de los habituales de Almodóvar, Rossy de Palma y Carmen Machi, quienes aportan un humor suave a las primeras escenas que luego se extingue en una ola de intensidad; su celebración de la cultura madrileña; y sus interiores impecablemente dispuestos y ricamente coloridos.

Luego tenemos el uso de imágenes exquisitamente concebidas aunque a veces exageradas, quizás más sorprendente en la interpretación del director de fotografía Pau Esteve Birba de los extraños paisajes lunares de la isla de Lanzarote. Es aquí donde Mónica redescubre su propio talento creativo en compañía de su amiga Natalia (Milena Smit). La ocupada partitura orquestal de Alberto Iglesias parece omnipresente.

Lo que falta, más allá de algunas referencias sociales a principios de la década de 2000, es algo fuera del marco de este mundo centrado en Almodóvar. Los múltiples sufrimientos psicológicos y físicos de los personajes parecen desenrollarse en una burbuja herméticamente cerrada, y algunos de los propios personajes se sienten excedentes para las necesidades dramáticas. Un enfoque tan introspectivo podría, en directores de menor estatura, describirse como simplemente mirarse el ombligo, pero al menos Almodóvar, de 76 años, todavía hace de este un proceso interesante. Dicho eso, Navidad amarga sigue siendo una película para cinéfilos, cuya exploración de las emociones finalmente no logra traducirse en una experiencia emocional para el espectador.