Reseña de ‘No Good Men’: el estreno de Berlín es una comedia romántica afgana alegre aunque algo convencional

Dir/scr: Shahrbanoo Sadat. Alemania/Francia/Noruega/Dinamarca/Afganistán 2026. 103mins

Ambientada en Kabul en los meses previos a la caída de la ciudad en manos de los talibanes en agosto de 2021, la tercera película del cineasta afgano afincado en Alemania Shahrbanoo Sadat sigue a una camarógrafa de noticias mientras recorre la ciudad con un reportero. Si bien la naturaleza convencional de su configuración de comedia romántica, aunque en un paquete sorprendente y poco convencional, crea una experiencia visible a veces predecible, esta es, sin embargo, una característica loable y que llama la atención que avanza alegremente con pura actitud y encanto.

Momentos perceptivos y llenos de humor

Al igual que los dos primeros largometrajes de Sadat, lobo y oveja (2016) y El orfanato (2019) – ambos proyectados en la Quincena de Realizadores de Cannes – estreno en Berlín No hay buenos hombres se basa en parte en las memorias de Anwar Hashim, un ex productor de televisión y viejo amigo del director y la persona que, según ha dicho, la convenció de que hay algunos buenos hombres afganos. Incluso sin este conocimiento previo, hay una chispa y una relación evidentes entre los dos protagonistas de la película que pueden tener más que poco que ver con la decisión de Sadat de elegirse a sí misma y a Hashim para los papeles principales.

Con distribución ya prevista en sus cuatro territorios de coproducción europeos, No hay buenos hombresque se filmó en Alemania, necesitará una guía cuidadosa allí y en otros lugares para llegar al público a una porción desafiante del cine mundial que también es, a su manera, una película de citas. Pero, con el advertising and marketing adecuado, podría resultar exitoso.

Presentado con una sorprendente secuencia de créditos de apertura hipercolorida de flores de cactus que se abren en un voluptuoso lapso de tiempo. No hay buenos hombres ve al personaje de Sadat, Naru, como una joven camarógrafa luchadora frustrada por el contenido televisivo absolutamente banal orientado a las mujeres que los jefes masculinos de su cadena consideran que es su lugar asignado. Mientras intenta salir del estudio y ponerse un chaleco antibalas, se le asigna filmar un segmento de noticias para el experimentado reportero Qodrat (Hashim), quien inicialmente la desprecia tanto como todos sus demás colegas masculinos.

Mientras tanto, Naru lucha por divorciarse de su marido grosero y controlador mientras cría a su hijo de tres años. Les confía a sus dos mejores amigas que no hay buenos hombres en Afganistán. Habiendo visto a Qodrat descongelarse mientras observa algunas entrevistas de vox-pop sorprendentemente honestas que Naru capturó a mujeres afganas en un mercado callejero, ya sospechamos que un hombre puede resultar ser una excepción a su regla.

Aquí hay dos registros: la floreciente historia de amor, gran parte de la cual está enmarcada en primeros planos, y el deterioro de la situación sobre el terreno en Kabul, transmitida con una mezcla de lo que parecen imágenes tomadas en la calle y materials de archivo. A veces forman una mezcla fascinante, como cuando una presentadora con llamativos aretes colgantes y un imponente peinado da la noticia de la retirada de las tropas estadounidenses de Afganistán.

También hay algunos momentos perspicaces y llenos de humor que le dan a la lucha de Naru contra el patriarcado un verdadero sabor native. Un líder talibán al que ella y Qodrot son enviados a entrevistar está tan desconcertado por la concept de una camarógrafa que automáticamente asume que es una extranjera, a pesar de su fluido dari. Y su aparentemente liberal jefe de noticias del estudio, después de felicitar a Naru por su trabajo, le asigna una nueva tarea: filmar el video de la boda de su hija. Un episodio en el que una de sus amigas, una mujer afgana-estadounidense liberada, le regala a Naru un vibrador como «regalo de divorcio», ofrece una de las No hay buenos hombresAlgunas líneas de diálogo que hacen reír a carcajadas.

Hay una ternura que se filtra desde la dulce pero poco authentic historia de amor central hasta convertirse en un lamento nostálgico por un tiempo y un lugar que, por ahora, parece irremediablemente perdido. Puede que el patriarcado afgano haya sido restrictivo en aquel entonces, pero el trabajo de Naru, su pequeña pero actual posibilidad de divorciarse, o el hecho de que ella y Qodrat (es cierto, después de algunas conversaciones con los propietarios) pudieran sentarse juntos en un restaurante en el centro de Kabul: todas esas pequeñas libertades ya no existen.

A esta cepa se le da voz en una banda sonora que consiste principalmente en melancólicas canciones pop dari y pashtún de otra época interpretadas por estrellas femeninas como Parasto y Naza Iqbal. No fue hasta 2004 que se transmitieron por primera vez en la televisión afgana imágenes de Parasto cantando sin velo, un recordatorio de lo breve que fue la ventana de esperanza capturada en esta película enojada pero de corazón abierto.