Reseña de ‘We Are All Strangers’: el drama envolvente de Anthony Chen muestra las tensiones generacionales en el Singapur contemporáneo

Dirección/guion: Anthony Chen. Singapur. 2026. 157 minutos

El guionista y director singapurense Anthony Chen completa una trilogía no oficial de ‘Rising Up’ en su título en la competición de la Berlinale Todos somos extraños. Además de conectarse temáticamente con su debut de 2013. alegría alegría y 2019 Temporada húmeda, Todos somos extraños es una historia acquainted densamente estructurada y un retrato socioeconómico del estado nacional del Singapur precise.

Excelentes actuaciones y accesibilidad claramente estructurada.

Este drama envolvente, aunque un poco demasiado extendido, no teme tocar las fibras del corazón o tocar ciertas notas que puedes ver venir a kilómetros de distancia. Pero es una película inteligente en una modalidad de drama doméstico asiático temáticamente adyacente a autores como Hirokazu Kore-eda y Edward Yang. Al igual que sus predecesoras, la película debería disfrutar de una saludable carrera en festivales, y las excelentes actuaciones y la accesibilidad claramente estructurada podrían atraer el atractivo de nichos artísticos más allá de la corriente principal asiática.

Centrándose en un cuarteto de personajes que se encuentran cada vez más cerca e incómodamente, la película comienza con el chef de fideos Boon Kiat (Andi Lim) friendo el plato del día en el bar que dirige. Viudo y trabajador, Boon Kiat vive con su hijo Junyang (Koh Jia Ler), de 21 años, un holgazán dedicado y reacio a pensar en lo que hará después de su servicio militar obligatorio. Junyang tiene el ojo puesto en algún vago sueño derivado de Web sobre la dulce vida – a diferencia de su novia Lydia (Regene Lim), una estudiante de secundaria seria y pianista prometedora. Pero después de la cita de la joven pareja en un resort de lujo, representada en un montaje maníaco al estilo de Instagram, ella queda embarazada y su severa madre de clase media insiste en que Boon Kiat participe en la celebración de la boda.

El futuro académico y musical de Lydia ahora está en suspenso, la joven pareja se muda al espartano apartamento de Boon Kiat. Lo mismo hace Bee Hwa (Yeo Yann Yann), una camarera de bebidas en la cafetería de Boon Kiat. Inicialmente parece una persona cínica que lo ve todo, pero Boon Kiat comienza a cortejarla tímidamente y los dos se casan. Ahora hay cuatro en el apartamento de Boon Kiat y el bebé pronto cumplirá cinco. Junyang necesita encontrar trabajo, pero un trabajo inmobiliario aparentemente seguro y una empresa de transmisión en vivo cada vez más ridícula tienen resultados nefastos.

Los problemas se acumulan, tanto por la irresponsabilidad del niño como por el cambio social. Por un lado, está lo que la película presenta como la nefasta influencia de Web y la cultura pop. Por otro lado, está el propio Singapur, que disfruta de un auge económico 60 años después de la independencia, pero que también mantiene a la clase trabajadora en apuros en su lugar y a extranjeros como el inmigrante malasio Bee Hwa al margen.

Chen salta hábilmente entre los hilos de los personajes, siguiendo una lógica narrativa que parece inexorable en lugar de simplemente predecible, a medida que los problemas de la familia se acumulan con un impulso trágico. Una dimensión cíclica entra en juego, sobre todo a través del casting una vez más de Koh, quien hizo su debut a los 11 años en la película de inspiración autobiográfica de Chen. alegría alegríaluego regresó en Temporada húmeda. También regresa, en su tercer largometraje de Chen, Yeo Yann Yann, quien interpretó a la madre de Koh en alegría alegríay aquí interpreta a la madrastra de un niño varón que intenta desesperadamente esquivar la edad adulta.

Bee Hwa de Yeo es, con diferencia, el personaje más interesante aquí, sus antecedentes nunca se esbozan por completo, aunque está claro que ha capeado algunas tormentas. Yeo transmite vívida y conmovedoramente la aceptación por parte de este aparente cínico de una respetabilidad y responsabilidad más fundamentadas, y también resalta la perdurable travesura que seguramente debe llevar a Bee Hwa a aguas profundas. El veterano actor de televisión Andi Lim hace un tardío debut en la pantalla grande, manteniendo el centro ethical de la película como el padre de familia de corazón valiente y dispensador de sabiduría ethical, lo que hace que Boon Kiat sea más comprensivo de lo que sugiere el arquetipo.

Estas vívidas actuaciones contrarrestan muy bien la tendencia de la película a moralizar esquemáticamente sobre valores falsos. Lo mismo ocurre con sus altos valores de producción, con el director de fotografía Teoh Homosexual Hian y el diseñador Huang Mei-Ching jugando con el realismo contra el alto brillo, a veces de un tipo deliberadamente elegante y superficial, como en el condominio de lujo que Junyang intenta vender, o en un número de baile de recepción de boda extrañamente llamativo. El horizonte de Singapur forma un imponente telón de fondo que contrasta con la estrecha realidad del mundo cotidiano de los personajes.