Revisión de ‘A Quiet Love’: el documental sensible sigue a tres parejas irlandesas sordas

Dir: Garry Keane. Irlanda. 2025. 96 minutos

Documentar las relaciones de tres parejas irlandesas sordas muy diferentes, Un amor tranquilo es una celebración íntima y de gran corazón del triunfo cotidiano sobre la adversidad. Como sugiere su título, la película no pinta a sus sujetos como héroes que todo conquistan, las personas más bien normales que navegan por un camino desafiante a través de la vida. Al permitir que sus sujetos cuenten sus propias historias completamente en sus propias palabras, todos se comunican a través del lenguaje de señas irlandés (ISL), la película destaca efectivamente a una comunidad que no suele ser espacio en la pantalla.

Adopta un enfoque proactivo y pragmático para el tema de la representación

El documentalista consumado Garry Keane (Gaza, a la sombra de Beirut) Primero colaboró ​​con el equipo productor Anne Heffernan y Sean Herlihy, quienes él mismo es sordo, en Estas paredes podrían hablar (2015), sobre el abuso en una escuela de niños sordos. Eso y su seguimiento Ensordecedor (2017), fueron hechos para la emisora ​​irlandesa RTE, y Un amor tranquilo es la primera característica cinematográfica del equipo (y la primera característica de Irlanda en ISL). Si bien la película puede tener dificultades para hacer una marca teatral después de su estreno en el Pageant Doc Edge de Nueva Zelanda, podría interesar a los streamers o emisores socialmente conscientes, y también podría ser una herramienta educativa efectiva.

Un amor tranquilo Se concentra en tres parejas: los septuagenarios John y Agnes, un católico y protestante que se reunió durante el apogeo de los problemas en una escuela para sordos, uno de los pocos lugares que las dos religiones pudieron mezclar en ese momento; Kathy y Michelle, que se enamoraron cuando el matrimonio entre personas del mismo sexo period ilegal en Irlanda; y el boxeador sordo Sean y su novia oyente Deyanna, que enfrentan obstáculos en la búsqueda de Sean de una carrera en el ring.

Todos crean temas convincentes y todos hablan elocuentemente sobre los juicios que han enfrentado, muchos de los cuales no están relacionados con su sordera: persecución religiosa, prejuicio, adicción a las sustancias. Sin embargo, donde la película realmente tiene un impacto es en su estudio de cómo la sordera puede afectar a todas las áreas de la vida, de manera a menudo sorprendente.

John y Agnes, por ejemplo, hablan del terror y el aislamiento de ser sordos en una zona de guerra, incapaces de escuchar las balas y explosiones a su alrededor. Kathy y Michelle discuten los desafíos de tener una audiencia y un hijo sordo, y el trauma del tiempo que su hija menor contrajo meningitis y no pudieron seguir la frenética conversación de los médicos en la sala de emergencias. Y Sean encuentra que su camino hacia el boxeo profesional se ve obstaculizado por el hecho de que su implante coclear le impide obtener una resonancia magnética, una parte essential de la verificación de salud necesaria para la certificación. Si elimina el implante, que ha tenido desde la infancia, ya no podrá escuchar a Deyanna y su hijo pequeño.

Keane no obliga a estos problemas, como el tema de los implantes cocleares, que también afecta a Kathy y Michelle, son simplemente parte del tejido de estas vidas individuales. Del mismo modo, el cine evita cualquier teatralidad que distraiga o la caja de jabón a favor de entrevistas directas de la cabeza parlante, imágenes de pared de las parejas y manejó sensualmente recreaciones dramáticas de eventos clave en la relación de John y Agnes.

Se ha tomado mucho cuidado con el paisaje sonoro de la película. Una banda sonora discreta de Stephen Shannon complementa un espectro sónico completo del diseñador de sonido Brendan Rehill, que va desde el silencio completo: cuando Sean elimina su audífono, por ejemplo, hasta el sonido robótico y electrónico escuchado a través de los implantes cocleares, el ruido amortiguado de la audición parcial y el sonido completo (los subtitles son, por supuesto, usados ​​en todo momento). Esto no se implementa como un truco, sino una forma de sumergir al espectador lo más plenamente posible en la experiencia sorda.

Este compromiso con la autenticidad se extiende a la realización de la película, que fomentó un entorno de producción en letreros, empleó a un equipo sordo y auditivo, y ofreció oportunidades de capacitación y tutoría para cineastas sordos y prometedores. De esta manera, y al igual que sus sujetos, Un amor tranquilo Toma un enfoque proactivo y pragmático sobre el tema de la representación, y la importancia de la accesibilidad y la narración diversa.