Revisión de ‘agon’: el debut italiano intrigante sigue a tres deportistas en un Juegos Olímpicos de ficción

Escrito y dirigido por: Giulio Bertelli. Italia/Francia. 2025. 100 minutos

El debut del cineasta italiano Giulio Bertelli se une al pequeño pero en expansión nicho de la película deportiva alternativa. Obligado pero intrigante, este drama con infundido documental, que se estrenó en la Semana de los Críticos de Venecia, entrelaza las historias de tres deportistas italianas que han elegido disciplinas olímpicas: judo, esgrima, tiroteo de rifles, que se originaron en la violencia: en la guerra, el duelo o la autodefensa.

Agón se siente un poco cerebral, cauteloso de comprometerse con sus personajes

Agón (que toma su título de la antigua palabra griega para una lucha, concurso o competencia) representa a estas mujeres que compiten en un torneo deportivo world ficticio de transmisión en vivo llamado Ludoj. Pero cada uno fallará de alguna manera essential cuando esté cerca de la gloria. Cómo los atletas tratan con el fracaso en un sistema que adora el éxito es uno de los temas de Bertelli, uno de los muchos ondulantes debajo AgónLa superficie de la forma libre.

Otro tema, de la distracción digital, está integrado en la estructura de la película, con el drama frecuentemente interrumpido por imágenes de teléfonos inteligentes, videojuegos y más; Algo que podría ayudarlo a jugar bien con los millennials culturalmente aventureros y la generación Z-ers. Mubi debe estar esperando que así sea: le están dando un lanzamiento teatral italiano limitado el 29 de agosto, el primero para la compañía en este territorio. En otra parte, Agón podría ofrecer algunas ventas de Arthouse para la fábrica de partidos: puede ser un gusto adquirido, pero, con su diálogo de repuesto (principalmente en italiano pero con algo de inglés) y combinación de texturas visuales y auditivas vanguardistas, su atractivo no debe limitarse a Italia.

Bertelli, el hijo menor de la pareja de poder de la moda, Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, ha pasado gran parte de su vida adulta como yate profesional. Pero, a juzgar por esta película, también parece tener una afinidad con el enfoque cada vez más conceptual del Fondazione Prada, la institución de arte contemporáneo presidida por su madre. Su debut es llena de diferentes técnicas y estilos, incluidas secuencias quirúrgicas (algunas de ellas desafiantes para lo aprensivo), imágenes de juego de tiradores en primera persona, clips de fabricación de equipos deportivos y pruebas de estrés, animación, imágenes térmicas y movies borrosos de teléfonos inteligentes.

Hay sombras del Glazer Jonathan de Debajo de la pielpero Agón no se siente derivado. Lo que sí siente es un poco cerebral, bastante cauteloso de involucrarse demasiado con sus personajes. El efecto es alienante y refrescante. La vida actual de la vida italiana y la campeona mundial Judoka Alice Bellandi interpreta a un personaje que lleva su nombre, pero sospechamos que no es ella (el verdadero Bellandi es conocido por su exuberancia, mientras que este está atrapado en un mundo de dolor que parece derivarse solo en parte de una lesión recurrente de la rodilla). La esgrimera Giovanna Falconetti y el campeón de disparos Alex Sokolov son interpretados respectivamente por los actores Yile Vianello y Sofija Zobina, quienes aparecieron en el reciente éxito de Arthouse de Alice Rohrwacher De la quimera.

Los entrenadores de mujeres son sombras demoníacas cuyo trabajo es administrar polvos misteriosos, o mantenerlos bajo el agua durante la capacitación de apnea. Solo se ve a Alice pasando cualquier tiempo con otros atletas, y luego es para que se reúna con los demás. La narrativa fragmentada entrelaza hábilmente las tres historias, pero las tres mujeres solo se encuentran temáticamente.

Agón sugiere que las deportistas de élite, o deportistas en common, viven en un estado de fuga en el que todo fuera del momento de la lucha, el ‘agon’, no es del todo actual, un lugar en el que el pasado y el futuro se mezclan. Alex es rehén de un video que se ha vuelto viral, trazando algo que hizo en su vida ‘civil’ que ha vuelto a morderla. Nos cortamos de las imágenes de este error de juicio, cometido en un paisaje ártico nevado, a escenas de un pez espada que se corta en un mercado de pescado, una secuencia explicada solo en parte, un poco más tarde, cuando vemos a Giovanna ordenando una cena de mariscos.

El debut de Bertelli se destaca en estos deslizamientos, pero es menos convincente como un drama directo. Principalmente, las actuaciones de los tres clientes potenciales están deliberadamente silenciadas (en una escena de clubes nocturnos, el diálogo es casi inaudible), por lo que los pocos momentos en que se vuelven actoralmente sienten que han aterrizado de otra película. Tal vez por eso es Bellandi, la no actriz, quien ejerce el agarre más fuerte.