Revisión de ‘Always’: CPH: Dox Winner es una meditación poética sobre el crecimiento en la China rural

Dir: Deming Chen. China/EE. UU./Francia. 2025. 89 minutos.

En un pequeño pueblo de montaña en el condado de Sangzhi, en la frontera norte de la provincia de Hunan, un maestro inspira a una clase de niños pequeños a escribir poesía china. Uno de los estudiantes es Gong Yoebin, de ocho años, que encuentra en su escritura y su imaginación, un escape de la pobreza y la soledad de su educación. Aprovechando los versos inesperadamente sofisticados escritos por Yobin y varios otros niños, el documental lírico de Deming de Chen absorbe los ritmos y las inspiraciones creativas de la vida rural; Esta imagen de la mayoría de edad, las sombras de la mayoría de edad, los sueños de su hijo, los sueños de su hijo gradualmente dan paso a las realidades de un adulto.

Un enfoque visible audaz que refleja los elementos poéticos del tema.

El ganador del premio CPH: DOX Prime, el Premio DOX, esta película de observación meditativa debería ser un título de interés para otros festivales; El apoyo crítico y el boca a boca también podrían tentar al público a los cines, también sorprendentemente fotografiados por el director Chen, esta es sin duda una imagen que reembolsa una gran visualización de pantalla. Este es su segundo documental de Chen Afrer Tune of Shiratori (2021) Esta no es la primera película en explorar los desafíos que enfrentan una generación más joven en una existencia rural aislada: hay un terreno común entre Siempre y Liu Feifang’s El pueblo que se desvanece (2019), pero el uso de la poesía eleva la imagen. A través del verso, los niños pueden encontrar las palabras para hablar elocuentemente sobre sus vidas, utilizando palabras que tienden a eludir en entrevistas y conversaciones convencionales.

El enfoque visible audaz de Chen refleja los elementos poéticos del tema. La película cambia de un lado a otro entre la cinematografía en coloration de la pantalla panorámica y el materials luminoso de relación de la academia en blanco y negro que constituye la mayor parte de las imágenes. Los disparos predominantemente bloqueados permanecen en paisajes vacíos; en las hojas burladas por el viento; En los brumosos flancos boscosos de las montañas, imágenes que inspiran a los jóvenes poetas, recién surgiendo repetidamente en los versos que se muestran en la pantalla en la caligrafía china. La música es tan discreta y mínima que es casi subliminal, pero el uso del sonido de la película, extraído del mundo pure que rodea el pueblo, es inmersivo.

Yoebin vive con sus abuelos y su padre en una modesta granja de un solo piso. Nunca conoció a su madre, que abandonó a la familia cuando su hijo tenía tres meses después de que el padre de Yobin perdió la mano en un accidente. La abuela frágil y desgarrada de Yoebin es brutalmente crítica con su hijo, descartando sus posibilidades de encontrar a otra esposa con: «¿Volver a casarse de nuevo? Apenas puede llegar a fin de mes». El padre de Yoebin sonríe y fuma y cube muy poco. Pero toda la familia se une en su orgullo por los logros académicos de Yobin, regalando a un trabajador social que está evaluando a la familia para obtener una asistencia especial con los detalles de los excelentes resultados de Yobin.

Mientras tanto, Yoebin divide su tiempo entre jugar en los campos: construye guaridas y atrapa un ratón entre el rastrojo de los cultivos de maíz del año pasado para mantenerse como una mascota, para la emoción del gato de la familia, y estudiando en una silla baja, reutilizada como un escritorio.

Pero gradualmente, a medida que se desarrolla la película, hay un cambio en el enfoque de su tiempo, y Yobin toma su lugar en el campo junto con su padre y su abuelo. La poesía cada vez hace un asiento trasero cuando Yobin, agotado del trabajo físico, prefiere pasar su tiempo libre poniéndose al día mientras dormía. En el verso remaining incluido en la película, titulada ‘Farwell’, Yobin reconoce conmovedoramente que la infancia ha llegado a su fin, y su poesía ha muerto con ella.