Revisión de ‘Ancestral Visions of the Future’: poema visual intrincado del cineasta exiliado de Lesotho

Dir / SCR: Descubra un mosquito. Francia / Lesotho / Alemania / Qatar / Arabia Saudita. 2025. 88 minutos

Un cineasta y artista de video de Lesotho que reside en Berlín, Lemohang Mosese ha hecho de pertenencia y desplazamiento el foco de su trabajo. Visiones ancestrales del futuro es un lamento de larga duración para una patria vista a través del filtro del exilio. Parte de la autobiografía poética, parte del diario de viaje alucinatorio, este cine-fiebre-resumen es un proyecto más íntimo y private que la función de destacar el director de 2019, Esto no es un entierro, es una resurrección.

Hay una especie de arco: desde el nacimiento hasta la muerte, el campo hasta la ciudad, el arraigo y el exilio

La sorprendente cuadro visible de esa película estaba conectado por una historia relatable sobre los intentos de una anciana de bloquear la construcción de una presa que sumergiría el cementerio native. Aunque el estilo lírico de Mosese sigue siendo completamente distintivo aquí, Visiones ancestrales carece de un hilo narrativo unificador related. Con sus meditaciones de voz en off e intente abordar la pregunta ‘¿De dónde soy?’ Visiones ancestrales Es poco possible que alcancen el mismo nivel de distribución teatral independiente después de su debut en la sección especial de Berlinale, pero puede esperar una larga gira de festivales antes de que Artwork se vaya.

No hay diálogo en Visiones ancestralessolo la propia narración de voz en off de Mosese. Este ensayo de poema de prosa extendido puede ser desmayado de otro mundo, pero también puede ser molesto en exceso. Su conexión con las imágenes que acompaña es indirecta y alusiva. Cuando Mosese habla sobre su infancia en Lesotho, las frecuentes ausencias de su madre en Inglaterra y la casa acquainted temporal construida en Jerry en las afueras de una ciudad provincial que de alguna manera se volvió permanente, vemos el lavado drapeado en las rocas erosionadas de un valle fluvial, por ejemplo. , o un auto destrozado en un barranco con una gran cinta roja que se extiende hacia la distancia.

Hay una especie de arco: desde el nacimiento hasta la muerte, el campo hasta la ciudad, el arraigamiento y el exilio. Surgen algunos personajes. Sobo, un titiritero, experto en artes marciales y herbalista, es, al parecer, una persona actual que el director conoció a su regreso a Lesotho; Mosese lo convierte en una especie de medio espiritual que canaliza la energía y el malestar de su tierra natal. Una mujer, Manthabiseng, basada en un ladrón cuyo asesinato por un propietario de una tienda taiwanesa provocó disturbios en 1991, parece representar la corriente subterránea de la violencia (particularmente contra las mujeres) que marca la vida cotidiana en esta monarquía constitucional del sur de África. Una de las pocas piezas de información de estilo documental que ofrece Mosese es el hecho de que Lesotho tiene la tercera tasa de asesinatos más alta del mundo per cápita.

Suponemos que en una escena sorprendente, en una calle del mercado de la ciudad capital, Maseru, Manthabiseng se convierte en el conducto y la costurera de esa gran cinta roja de tela que es un símbolo recurrente en la película, junto con dos cargadas de muerte amenazantes de la muerte. : Un BMW E30, infame en la década de 1980 como el viaje de elección de todas las pandillas criminales, y los neumáticos ardientes asociados con el asesinato por ‘collar’. El viaje visible memorable y fuertemente grabado de la película se amplifica por el diseño de sonido vanguardista del compositor Diego Noguera, con sede en Berlín, que crea una especie de réquiem de órganos a partir de clangs, chillidos y aullidos.