USTED / SCR: Koryna Gornostai. Ucrania / Luxemburgo / Países Bajos / Francia. 2024. 125 minutos
Mire cualquier documental sobre las escuelas, y seguramente saldrá con un nuevo respeto por cualquiera que dedique su vida a la enseñanza. Pero los educadores en la película de observación de Kateryna Gornostai sobre la educación en Ucrania durante la guerra en curso con Rusia están en una liga diferente. Interrumpidos por ataques aéreos, lidiando con infraestructuras dañadas y, a veces, completamente destruidas, comparten conocimiento y pasión, abrazos cuando es necesario y, lo más essential, un sentido de normalidad y consistencia.
Un trabajo supremamente seguro
La estructura fragmentada significa que no seguimos el viaje de un personaje específico durante la película, que se filmó durante catorce meses en numerosos lugares. Pero hay un appreciable poder acumulativo para estos vislumbres íntimos de niños, desde tiddlers de primaria hasta graduados de secundaria, todos enfrentando un futuro incierto.
Gornostai regresa a Berlinale con Marca de tiempo – El único documental que se detiene en la competencia principal: habiendo estrenado su debut en la película de ficción Cease-zemlia En la Generación 14+ en 2021, donde ganó el cristal oso del jurado juvenil antes de una carrera de competition saludable. Los jurados de Berlín han respondido particularmente a los documentales de los últimos Dahomey y En el infierno – Han tratado temas de educación, ya sea abiertamente o tangencialmente. Si Marca de tiempo Puede seguir en sus pasos queda por ver, pero esta es una imagen impresionante y oportuna que debería despertar mucho interés entre los distribuidores y podría figurar en las conversaciones de premios en el futuro.
Es un trabajo sumamente seguro de Gornostai que, aunque es un poco largo, encuentra un ritmo satisfactorio en su estructura de mosaico. Sus decisiones más exitosas son las más audaces: la elección de no incluir ninguna entrevista o cabezas parlantes es una; Otro es un puntaje de acapella de vanguardia llamativo y disonante.
El director también adoptó un enfoque de no intervención activa en la realización de la película. Fue escrito, en la medida en que tenía concepts de escenas que quería mostrar en la imagen, pero nada fue recreado o escenificado. Sin entrevistas o narraciones, casi sería una perspectiva de volar en la pared, pero por el hecho de que la cámara, y, por extensión, Gornostai y su tripulación, con frecuencia se convierten en personajes o participantes en la película. Los niños bloquean los ojos con la lente y la ola, algunos payaso para ello, otros lo consideran con sospecha. La cámara, Gornostai eligió disparar en un Alexa en lugar de algo más maniobrable y discreto, nunca se desvanecería en el fondo. Pero lo que rápidamente queda claro es que los niños son sumamente adaptables y pueden tomar estos tiempos muy inquietantes e inusuales en su paso.
Esta es una película de guerra, pero, mientras escuchamos el conflicto más allá del marco y vemos las consecuencias, la guerra en sí nunca se muestra. Sin embargo, está en todas partes. El título de la película proviene del protocolo de aplicar un torniquete, algo que ahora es parte del plan de estudios que se enseña a todos los escolares ucranianos. La guerra ha destruido numerosos edificios escolares y desplazado a los estudiantes y al private. Una maestra camina por su cocina quemada para ejecutar una clase de zoom, al calcular el cuadrado de binomial, desde su jardín cubierto de escombros. Una escuela primaria en Kharkiv se ha mudado a un túnel en desuso en una estación de metro. Un grupo de niños muy pequeños cantan una canción que contiene las líneas: «Te odio la guerra … no quiero dispararle a nadie».
Mientras tanto, se alienta a los estudiantes más cercanos a la graduación a pensar qué papel podrían desempeñar en el ejército, si surge la necesidad. Y a lo largo de todo, las lecciones están marcadas por sirenas de ataques aéreos. Las clases se presentan con calma a los refugios del sótano donde continúan las lecciones advert hoc o los torneos de juego de cartas de maestros de larga duración. Los estudiantes mayores hacen un gran espectáculo de bravuconería adolescente, tomándose su tiempo y arrastrando los talones mientras los maestros intentan empujarlos a un lugar seguro. Lo que solo demuestra que los niños son los mismos en todo el mundo.
Manufacturing Firm: 2Brave Productions
Ventas internacionales: mejor amigo para siempre gross sales@bffsales.eu
Productores: Olha Bregman, Natalia Libet, Victor Shevchenko
Cinematografía: Oleksandr Roshchyn
Edición: Nikon Romanchenko
Música: Alexey Shmurak
Características: Olha Bryhynets, Borys Khovriak, Mykola Kolomiets, Valeriia Hukova, Mykola Shpak, Svitlana Popova, Yelyzaveta Loza
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