Revisión de ‘anémona’: Daniel Day-Lewis regresa a la pantalla grande en el drama familiar dirigido por su hijo

Dir: Ronan Day-Lewis. Reino Unido. 2025. 121 minutos

Un Daniel Day-Lewis energizado y emocional regresa a la pantalla grande en Anémonaun drama acquainted expresionista defectuoso dirigido por su hijo Ronan Day-Lewis. El anciano Day-Lewis interpreta al solitario Ray Stoker, cuya vida tranquila se volcó cuando su hermano Jem (Sean Bean) llega con una carta dirigida a la ex novia de Ray, Nessa (Samantha Morton) sobre su problemático hijo Brian (Samuel Bottomley). El papel no es muy diferente de los turnos anteriores de Day-Lewis como hombres emocionalmente no disponibles. Pero incluso para un hombre que podría ser llamado el mejor actor de su generación, el guión obtuso y el lenguaje visible abstracto son demasiado para superar en lo que en última instancia es una película aburrida y serpenteante.

La película pierde el enfoque debido a la extraña estructuración

Después de debutar en el Pageant de Cine de Nueva York, Anémona will probably be launched within the US on October 3 earlier than taking part in the BFI London Movie Pageant after which opening in UK cinemas on November 7. The youthful Day-Lewis’s function directorial debut will certainly appeal to immense consideration, not least as a result of it marks the return of three-time Finest Actor Oscar winner Daniel Day-Lewis, following his introduced retirement previous to the discharge of Hilo fantasma (2017). También le da al actor su primer crédito de guión, ya que ha coescrito Anémona con su hijo. Sin embargo, puede que no sea lo suficientemente fuerte como para ver a ninguno de los días entrar en la conversación de premios.

Anémona carece de narraciones coherentes desde el principio. Comienza opacamente, con Jem consolando a Brian, cuyos nudillos están ensangrentados y magullados, antes de saltar sobre su motocicleta en busca de Ray. En lugar de presentar directamente a Ray, la película casi se burla de la aparición de Day-Lewis con tres tomas innecesarias: Ray cortando madera, sacando una olla de la estufa y mirando el sol, antes de que finalmente lo encontremos. Este enfoque de la rotonda ocurre a lo largo de la película, el director a menudo opta por florituras atmosféricas que confunden innecesariamente el drama.

La película se ve socavada por el tope indiscriminado de una partitura etérea de Bobby Krlic (también conocido como la capa de Haxan). Ray y Jem solo comparten alrededor de una docena de líneas del diálogo entre ellos en los primeros 30 minutos de la película debido a la música que perturba persistentemente en escenas. De hecho, la mayoría de Anémona – que presenta varios momentos del baile de la vieja Day-Lewis, se siente más como un video musical que como una película.

Mientras que el director y su padre claramente imaginaron esto como una historia contemplativa, la película pierde el enfoque debido a la extraña estructura. La edición irregular de Nathan Nugent nos mueve discordemente entre Ray y Jem pasando el rato en la cabaña Woodland de Ray, discutiendo tepididamente qué hizo que Ray abandonara a su familia 20 años antes, a representar la angustia agitación emocional de Brian. Apenas sabemos nada sobre la madre de Brian, Nessa, y su novia (Safia Oakley-Inexperienced), quien es encantadoras presentadas pero nunca reconoció nuevamente.

Sin embargo, lo que hace que esta trama sea especialmente difícil es el hecho de que las escenas de Samuel Bottemly a menudo siguen los principales momentos de actores de Day-Lewis. Sin demasiados spoilers, la película devuelve al actor a los problemas, un tema en el que anteriormente exploró El nombre del padre (1993) y El boxeador (1997) – Para enfrentar temas de religión, penitencia, delitos históricos, violencia generacional y hermandad. Si bien el director tiene dificultades para traducir esos temas en un lenguaje visible y narrativo convincente, el anciano Day-Lewis y un frijol resuelto inculcan estas discusiones con una base inconmensurable. En un momento, Day-Lewis ofrece un monólogo desgarrador que habla de la difícil violencia de ese período y las heridas que queda en una familia. Es una muestra de emoción tan poderosa y espontánea que Bottemly lucha por seguirla cuando la película innecesariamente le devuelve a su arco.

Aunque el día más joven vivía en una casa cinematográfica, su madre es Plan de Maggie Directora Rebecca Miller: no tenía la intención de recurrir de inmediato a la dirección. Mientras dirige su corto 2018 Las ovejas y el loboObtuvo una licenciatura en el arte de Yale. Este fondo pictórico surge en las viñetas y una relación metafísica de otro mundo de la película, con sus amplias vistas de bosques y acontecimientos sobrenaturales. Si bien existe la sensación de que esta sensibilidad creativa algún día puede ser perfeccionada en una visión cinematográfica controlada, su inexperiencia socava Anémona; A pesar del fuerte apoyo de Bean y el anciano Day-Lewis.