Revisión de ‘Gavagai’: Ulrich Koller divide su drama satírico entre Senegal y Berlín

Dir/SCR: Ulrich Koller. Alemania/Francia. 2025. 91 minutos

Las cuestiones de raza, clase y neurosis poscoloniales se exploran intrigantemente en Gavagai -Un drama teñido de ironía tejido en la sesión de ubicación problemática y el estreno del pageant de una película franco-alemana filmada en Senegal, basada en el mito griego de Medea. La primera característica en solitario de Ulrich Koller desde En mi habitaciónque se estrenó en la sección de cierta consideración de Cannes en 2018, Gavagai es refrescantemente desarrollado en la forma en que establece objetivos satíricos y luego los complica, señalando, por ejemplo, que las tensiones alrededor de la casta, la exclusión del ‘otro’ y la culpa del privilegio no son las conservas exclusivas de las personas blancas.

Usa todo su equipaje simbólico e intelectual a la ligera

Aprendiéndose en Nueva York antes de interpretar a Zurich y Hamburgo, esta es una película para el público de pensamiento, y los pacientes también, ya que son unos buenos 20 minutos antes de que el humor astuto y atento de la película comience a morder, pero como una programación alternativa y limitada a dramas de problemas más amplios como Luca Guadagnino. Después de la cazaEl regreso de Koller al largometraje ciertamente tiene piernas.

En cierto sentido, Gavagai Se asemeja a algunas de las narrativas satíricas del escritor estadounidense Percival Everett, que se centra en temas de raza e identidad, una de las cuales se convirtió en la película Ficción americana. En su novela Por su piel oscuraEl propio Everett analizó irónico al mito de Medea, como se recuperó e hizo una metáfora de la experiencia negra por autores como Internet Du Bois.

Koller le da al rejig de la leyenda otro giro al imaginar el Medea de la película dentro de esta película como una mujer blanca que es menospreciada como un paria en el reino negro de Jason de Corinto, cuyos hijos tenían. Escenificado como una parábola rígida, su tono, diseño y disfraces que se ciernen en algún lugar entre el escenario de Julie Taymor Rey león y la propia versión de Pier Paolo Pasolini de Medea con Maria Callas, Gavagai ‘S Incrusted Medea Film es un buen ejemplo de los sutiles juegos de audiencia que Koller está jugando. Al principio parece ridículo, como un ejercicio afrofuturista de la clase de drama estudiantil, pero gradualmente desarrolla poder y malla con Gavagai ‘s temas más anchos.

Gavagai Lleva todo su equipaje simbólico e intelectual ligeramente en una historia que está vinculada en el asunto entre la Maja de Maren Egert, la actriz alemana que interpreta a Medea, y su coprotagonista Nourou (el Jason de la película integrada), interpretada absorbiendo, y con una autoridad tranquila, por Jean-Christophe Folly. Hecho de manera bastante directa, tomando dos escenas de amor humeantes, esta historia central es menos interesante en sí misma que como un bastidor sobre el cual colgar incidentes reveladores.

El primero de ellos viene justo al principio, cuando la directora francesa de la película de Medea, Caroline (Nathalie Richard) lo pierde durante un día de tiro tenso en una playa senegalés. Para hacer las paces, se encuentra inclinándose hacia atrás para mostrar a la tripulación native, el elenco y los extras que no es solo otra déspota colonial blanca. El segundo ocurre cuando la acción se muda a Berlín, donde se estrena la película, e involucra a un guardia de seguridad que le pide a Nourou su identificación fuera del lodge de lujo donde se hospedan el elenco y la tripulación. ¿El guardia blanco está perfilando racialmente a este actor negro? Maja ciertamente lo piensa. (La forma en que los blancos se enojan en nombre de los negros es parte de GavagaiTapiz satírico).

El guardia de seguridad resulta ser polaco. «En Alemania, eso es como ser negro», le cube a Nourou en una tensa escena de acto closing. El propio Nourou creció en París y proviene de un origen senegalés acomodado. En una conferencia de prensa después del estreno de Berlinale de la película de Medea, Caroline es asaltada por preguntas sobre apropiación cultural. «¿Quizás podamos hablar de la película ahora?», Sugiere finalmente. Sigue otra pregunta hostil.

Hay una floreciente visible surrealista al closing de esta escena, pero su mejor parte es menos llamativa: la vista de apertura del panel y una habitación llena de periodistas a través del vaso de las cabinas de los intérpretes. En el retraso entre la pregunta o la respuesta y su traducción, Koller sugiere, se encuentra un mundo de potencial interpretación errónea. Los espectadores lo suficientemente curiosos como para buscar en Google la palabra ‘Gavagai’ descubrirán que se deriva de una historia que el filósofo Willard Quine inventó para ilustrar el hecho de que nuestros intentos de traducir de un idioma o cultura siempre serán conjeturas, en el mejor de los casos.

El director y su Dop Patrick Orth common representan a Senegal como un lugar de shade y movimiento continuo, al menos en el exterior. Berlín, en contraste, es monótono y gris, todos los bloques de concreto y plazas azotadas por el viento. La música se está ahorrando, pero perfectamente personalizada para Gavagaiestá el estado de ánimo inquieto; sus sutiles y desorientadores cambios entre la comedia y el drama; Su alternancia entre el punto de vista de Nourou y Maja. Un tema recurrente es una pieza rechazada que el compositor experimental Morton Feldman escribió para la película de culto de 1961 Algo salvaje. Con su ritmo mareado y save y notas fuera del lanzamiento, es el acompañamiento perfecto para el acto de equilibrio tonal y temático del drama satírico matizado de Koller.