Revisión de ‘Bienvenido Home Baby’: el título de género austriaco abre panorama en Berlín

Dir: Andreas Prochaska. Austria/Alemania. 2025. 115 minutos

Después de la muerte de su padre separado, un exitoso paramédico de Berlín hereda la expansión de la familia en el campo austríaco, un lugar que apenas recuerda pero que todavía alberga los fantasmas de un pasado doloroso y reprimido. El último trabajo del escritor/director austriaco Andreas Prochaska se inclina fuertemente en los tropos de thriller psicológicos, pero ofrece una atmósfera hipnótica y una actuación central apasionante de Julia Franz Richter.

La potente estética de la película hace la pesada narrativa levantando

Esto marca los regresos de Prochaska a la pantalla grande después de una década trabajando en televisión. Su última película fue 2014 Austria Western El valle oscuro, que también se estrenó en Berlín y ganó premios locales antes de lanzarse en Austria y Alemania. Bienvenido a casa bebéque abre el panorama de este año, podría seguir una trayectoria comparable, aunque decente de boca en boca, particularmente entre los fanáticos del género, puede ayudar a encontrar al público transmitido más lejos. Hace el mismo gran uso de su native de bosques aislados que el horror austriaco/alemán El baño del diabloque se estrenó en Berlín 2024.

Como El valle oscuroesto se aplica con confianza una plantilla cinematográfica bien definida en un entorno rural rural casi idiosincólico; La última vez, fue el occidental, esta vez es horror, más específicamente, los horrores estadounidenses con exceso de culto de los años sesenta y setenta. Lo más importante en las influencias de esta película es Rosemary’s Child, sobre todo porque Richter (que también aparece en El bebé de la madre, Otro título de Berlín preocupado por los estragos de la maternidad) se parece más bien a la protagonista de esa película, Mia Farrow.

Sin embargo, cuando conocemos a Judith, es una paramédica de Berlín sin sentido, que se defiende contra un jefe exigente y varias emergencias médicas. (Una escena gráfica de nacimiento temprano establece la pauta para la fascinación de la película con la fecundidad y la metamorfosis física). Cuando descubre que ha heredado la antigua casa de su padre, Judith y su esposo Ryan (actor holandés Reineout Scholten Van Aschat) viajan a Austria vender el lugar. Sin embargo, pronto está claro que la comunidad, y tal vez incluso la casa misma, tiene otras concepts.

La acción se desarrolla en una aldea no identificada en la región boscosa de la Baja Austria, que está tan adornada con banderas rojas que es una maravilla que Judith y Ryan incluso salgan del auto. Una cruz siniestra se cierne sobre la carretera hacia la ciudad. Los cadáveres de los ciervos son un motivo recurrente. La casa en sí está llena de parafernalia de género estándar; Fotos con caras rayadas, enormes llaves oxidadas, pinturas de demonios y esqueletos. Pero el lugar inmediatamente ejerce un fuerte management sobre Judith, que está desesperado por saber por qué fue abandonada por sus padres cuando period niño. Una cicatriz en su pecho es solo una de las pistas del trauma por la que pudo haber pasado.

Judith también quiere saber por qué es tan bienvenida por una comunidad, en gran parte compuesta por mujeres sonrientes y seguras de sí mismo y encabezada por la escalofriante ‘tía’ Paula (Gerti Drassl), que no la ha visto durante décadas, y sin embargo lentamente congraciarse en la vida de Judith, y la cabeza. No pasa mucho tiempo antes de las líneas claramente definidas de la vida ordenada de Judith en Berlín Erode y ella se encuentra perdiendo el management, sufriendo sueños extraños y salta a tiempo, cambios temporales que el editor Karin Hartusch manejan efectivamente (que también sirve a algunos asustos impresionantes) . Ryan también parece estar cambiando, su relación cercana se separó justo en un momento en que Judith lo necesita más.

Este cónclave de la feminidad tóxica parece estar arraigada en la tradición cultural anticuada, y las concepts de la maternidad, el sacrificio y el deber generacional se agitan debajo de la superficie como Judith, libre de niños por elección, intenta mantenerse firmes contra lo que se espera de ella. Mientras que el director de fotografía Carmen Triechl tal vez se basa demasiado en los ángulos de kiltro, el creciente aislamiento de Judith se enfatiza efectivamente mediante el marco que a menudo la coloca solo en un solo grupo de luz rodeada de una intensa oscuridad y, a veces, un silencio espeso. La paleta de colores de la película pinta escenas clave enteras en tonos vibrantes de azules tonales rojos, amarillos o fríos que se replican en las fotografías que Ryan desarrolla en el sótano oscuro, el pasado se enfoca lentamente.

En su mayor parte, la potente estética de la película hace el gran levantamiento narrativo, lo que significa que tanto el guión, de Prochaska, Daniela Baumgartl como Constantin Lieb, y las actuaciones siguen siendo controladas, y preguntas, particularmente sobre las motivaciones sombrías de la comunidad, en gran medida sin respuesta. Sin embargo, los guantes aparecen en las escenas climáticas de la película, en las que la tensión restringida burbujea en un enfrentamiento sin restricciones, que puede ser un paso demasiado lejos para algunos espectadores, o una porción entretenida de exceso de campamento para otros.