Revisión de ‘Blue Heron’: el debut canadiense contemplativo ve a un cineasta confrontar su difícil pasado

Dir/SCR: Sophy Romvari. Canadá/Hungría. 2025. 90 minutos

Un estudio lírico de la naturaleza retorcida de la memoria y el impacto duradero del trauma infantil, el debut del cineasta canadiense Sophy Romvari Garza azul tiene una autenticidad y sensibilidad que lo dirige a través de momentos ocasionales de afectación narrativa. La historia de una familia de seis inmigrantes húngaros de seis se instaló en un nuevo hogar en la isla de Vancouver a fines de la década de 1990, como se contó a través de los ojos del niño más pequeño, el ritmo lento de la película y el tenor contemplativo recompensan a un espectador de pacientes.

Desduza la línea entre hechos y ficción de una manera lacónica mareada

Los cortometrajes bien recibidos de Romvari incluyen Todavía procesando (2020), con el que esta película comparte temas clave – Tiger come un bebé (2020) y Es lo que cada persona necesita (2022), y Garza azul Representa un movimiento seguro y creativamente audaz a las características. La película reproduce Toronto después de estrenarse en Locarno, donde ganó el premio al mejor primer largometraje, y luego pasa a literas, incluidos San Sebastián y Londres. Debería seguir impresionando en el circuito del competition, y bien podría atraer a un distribuidor que busca nuevas voces distintivas.

Basado en las propias experiencias del escritor/director Romvari, Garza azul desdibuja la línea entre hechos y ficción de una manera lacónica mareada y lacónica; Este es un drama en el que las perspectivas cambian, las líneas de tiempo se fusionan y las secuencias de enfoque suave están en capas con una estética de estilo documental. Todo es parte del viaje de recuerdo y descubrimiento para la protagonista Sasha, a quien vemos como una niña y adulta, y para Romvari, que está usando la narrativa para desmarcar sus propios recuerdos, para que se enfrenten mejor con sus propias experiencias formativas.

Sasha (Eylul Guven) tiene ocho años cuando llega con su familia a la isla de Vancouver, un hermoso entorno que promete cielos claros y la libertad del aire libre. Y hay mucho de eso; Sasha juega con sus hermanos, va a la playa, hace amigos tentativos con chicas locales. Pero una nube oscura los ha seguido, y parece flotar sobre su hermanastro mayor Jeremy (un excelente Eddik Bedoes). Su comportamiento cada vez más errático y el efecto devastador que está teniendo en su madre (Iringo Reti) y su padrastro (Adam Tompa) sugiere problemas graves de salud psychological. Mientras Sasha lucha por comprender el dolor de Jeremy, ella, sin embargo, busca una cercanía con él: la película lleva el nombre de una baratija robada que él le regala en un raro momento de conexión.

Aquí sucede mucho bajo la superficie: los demonios de Jeremy, amenazando para siempre para derramarse; la ansiedad de su madre; La confusión de Sasha. Las opciones de artesanía sensibles se unen con actuaciones restringidas y honestas para dar una ventana a estos tumultuosos mundos internos. El diseño de producción de Victoria Furuya es restringido y meticuloso, firmemente que establece la película a fines de la década de 1990, pero con una auténtica calidad de calidad vivida acorde a esta impecable familia. El diseño de sonido, de Peter Benjamin Lukacs, también está cuidadosamente calibrado, en primer plano de los ruidos cotidianos (una cortadora de césped, cuerdas de trampolín, el clic de una cámara) para que se entrometan en este mundo engañosamente tranquilo. La director de fotografía Maya Bancovic dispara con una lente larga que enfatiza la distancia entre Jeremy y su familia, y el aislamiento autoimpuesto entre la familia y su nueva comunidad.

La segunda mitad de la película salta hacia adelante 20 años, con Sasha ahora una cineasta interpretada por Amy Zimmer. Ella se ha embarcado en un proyecto sobre su hermano, ahora muerto, para tratar de entenderlo y lo que le sucedió. Gran parte de esta sección es el estilo de verité, incluida una larga conversación con trabajadores de la atención social (interpretada por profesionales de la vida actual) que discuten las dificultades del caso de Jeremy, los límites de la ayuda que pudo recibir.

También hay secuencias en las que Sasha se imagina que regresa a su casa de la infancia bajo el disfraz de una trabajadora social, teniendo una conversación franca con sus padres sobre su hermano. (Esta conversación ocurrió anteriormente en la película, con una actriz diferente interpretando al trabajador social; la entonces Sasha, de ocho años, escuchó solo fragmentos.) Romvari y el editor Kurt Walker mantienen una mano apretada sobre los procedimientos, pero esta manipulación abierta y la flexión de cronología actúan como algo de un hablado de una narración fluida.

Ciertamente no es suficiente para descarrilar Garza azulsin embargo, y el punto de Romvary sigue siendo claro y conmovedor: esa infancia puede arrojar una larga sombra, y que solo puede tomar una forma definitiva cuando se ve desde la distancia.