Revisión de ‘Dos temporadas, Two Strangers’: el ganador del leopardo de Locarno Golden es un drama poético de Sho Miyake de Japón

Dir: Sho Miyake. Japón. 2025. 89 minutos

El último drama suavemente poético y reflexivo de Sho Miyake nesta historias dentro de historias, pero también, como su sugiere su título, realiza varios actos de equilibrio notables. El escritor/director emplea opuestos (agua/nieve, verano/invierno, sol/oscuridad, calor/frío) de manera que dan Dos temporadas, dos extraños un equilibrio dinámico.

Exploración silenciosamente elegante de la conexión y la narración de cuentos

Después de ganar admiradores con su película deportiva discreta Pequeño, lento pero estable (2022), el triunfo de leopardo dorado de Miyake en Locarno es otra victoria para el humanismo medido. El galardón debería ayudar a esta exploración silenciosamente elegante de la conexión y la narración de historias que se escucha su voz en el circuito del pageant y más allá.

El escritor coreano Li (Shim Eun-Kyung) vive en Japón y, cuando la conocemos, está buscando su propia conexión, que entre su imaginación y las palabras correctas para expresarla, su lápiz en una página que prepara la escena para el primer acto de la película. Incluso hay una tensión con las palabras en sí mismas, ya que vemos los pensamientos internos de Li reflejados en coreano, aunque ella está escribiendo en japonés.

En la historia, Li crea, una mujer joven, Nagisa (Yuumi Kawai) provoca una amistad fugaz e inesperada con un joven, Natsuo (Mansaku Takada), en la costa japonesa. El azul es el coloration dominante, que surge en todo, desde el vestuario hasta una referencia a los labios azules cuando la pareja, en uno de los muchos momentos de equilibrio o duplicación de la película, va a nadar bajo la lluvia torrencial. Su salsa es capturada con fluidez elemental por el director de fotografía Yuta Tsukinaga, cuyo trabajo texturizado es un placer en todo momento.

Miyake llama repetidamente la atención sobre el artificio de esta primera sección, sobre todo lo que la vemos observada por una audiencia: «Honestamente, no lo entendí», comenta un espectador, pero a medida que la película continúa en su segunda historia, involucrando a Li, el naturalismo es la nota más dominante. Si bien se requiere cierta paciencia, esta es una película que reúne peso a medida que avanza, e incluso aquellos que no quieren rumorar demasiado en el escrutinio de metaficción de Miyake del proceso creativo probablemente sean tensados por el drama de los personajes.

La continua lucha creativa de Li, junto con un evento de catalizador, le envía a buscar su propio cambio de escena. Es invierno y, en un pueblo boscoso cubierto de nieve, se encuentra alquilando una cama para pasar la noche del benzo de Morderly (Shinichi Tsutsumi), cuya posada está literalmente fuera del mapa. Miyake tiene una sensación de nieve, desde las pequeñas ráfagas que se dirigen a través de la ventana de la posada hasta esponjosas nubes grises que caen por la noche. El aliento de Li y Benzo es seen dentro de su establecimiento, pero, en otra indicación de los contrastes convincentes de la película, el uso de marrones y madera del diseñador de producción Masato Nunobe llena el lugar con calidez inesperada. También hay espacio para el blues aquí, pero en su mayoría son de un tipo más profundo que los de la primera historia; Más acogedor y menos frágil.

La puntuación lírica de repuesto de Hello’Spec indicó una racha melancólica, al igual que las líneas de diálogo como «Creo que un buen trabajo es cómo representa la tristeza humana». Sin embargo, Miyake también ofrece calidez: un cerdo rosa en un estante, el nombre de un conejo mascota pintado por la mano de un niño o un tazón caliente de fideos que humedecen las gafas de Li en un día helado.

Las cámaras también son un motivo repetido en Dos temporadas, dos extraños. Al principio, un turista en una playa hace que Natsuo sea extremadamente incómodo mientras trata de fotografiarlo y, más tarde, una cámara de un amigo tiene importancia para Li. Quizás, como period de esperar para alguien cuya vida se gasta trabajando con la imagen en movimiento, Miyake está menos interesado en capturar eventos individuales que invitarnos a contemplar la importancia de los viajes intelectuales y emocionales y no meterse en un lugar fijo, ya sea el bloqueo del escritor o dentro de las relaciones.