Revisión de ‘En The Hand of Dante’: Oscar Isaac toma un doble papel en la película biográfica de Julian Schnabel

Dir: Julian Schnabel. A NOSOTROS. 2025. 153 minutos

El artista Julian Schnabel nunca podría ser acusado de carecer de entusiasmo y extravagancia de ojos salvajes. El gusto previamente en exhibición en los gustos de Basquiat, Antes de las caídas de la nochey La campana de buceo y la mariposa Lleva el Barmy, a veces desconcertante En la mano de Danteque es y no es una película sobre el sagrado Bard Dante Dante Alighieri de Italia.

Una sensación de divaga y de forma libre

Una especie de fantasía simulada de biopic en Dante y el fallecido escritor estadounidense Nick Tosches, la película se pliega a pesar de algunas actuaciones entretenidas y, a veces, de las fruncidas de decoración. El vigor puro, sin embargo intermitente, evita que Schnabel ingrese a su propio círculo de infierno cinematográfico, pero después del estreno de Venecia de la película, corre el riesgo de tambalearse en el purgatorio comercial.

Los espectadores que esperan una retratación directa de Dante, como lo sugiere las imágenes iniciales de Oscar Isaac, modeladas en representaciones canónicas del hombre, pueden verse obstaculizadas por lo que sigue, ya que la película salta de Italia renacentista a la moderna Nueva Jersey. Mezcla extractos montados de manera realista de la vida de Dante, filmada en coloration, con secuencias en blanco y negro después de las aventuras ficticias del escriba estadounidense Nick Tosches. Schnabel y co-escritor (y coeditora) Louise Kugelberg, de hecho, han adaptado una novela de 2002 de Tosches, una estimada periodista y escritora mejor conocida por las biografías de Jerry Lee Lewis y Dean Martin, en la que el escritor gira una elaborado fantasía autoficticia sobre sí mismo y Dante; Ambos hombres jugados aquí por Oscar Isaac.

Este tosches es una galleta de la calle, primero vislumbra cuando period adolescente que recibe una lección de vida de su tío (un cameo maduro y ronco de Al Pacino) después de apuñalar a otro niño. Un amante de la obra de Dante, sobre la cual se mantiene con entusiasmo en una escena de comensal, Tosches es reclutado por el más malo de los malos Hombres: un jefe de la mafia (John Malkovich, actuando irrepderuiblemente desde el cuero cabelludo) y su horrible, Henchman Louie (Gerard Butler). Butler es horriblemente entretenido como un psicópata desagradable y de alcantarillado, y también interpreta a un Papa Bonifacio sonriente en las secuencias históricas, parte del juego de dobles juguetones, aunque ligeramente gratuito.

Tosches se dirige a Sicilia en busca de un legendario manuscrito perdido de Dante’s Comedia divina Escrito en la propia mano del poeta, con Louie golpeando imprudentemente un sendero sangriento de mafiosi muerto y bibliotecarios por igual. Mientras tanto, en los siglos XII y XIII, una secuencia intermitente de escenas representa momentos de la vida de Dante; Su importación y continuidad no siempre es evidente para cualquiera que no se haya tomado el tiempo de completar los eventos clave del Renacimiento. El centro de este hilo es un cameo extendido del productor ejecutivo de la película Martin Scorsese, nada menos, con una enorme barba blanca de Gandalf como el misterioso sabio Isaías.

Gal Gadot adentro y saliendo, interpretando a la esposa de Dante Gemma (que obtuvo la paja en su vida, siendo la hermana de su famosa querida Beatrice) y como Giulietta precise, la secretaria sustentada de Tosches y el eventual interés amoroso. En el primer papel, Gadot es bastante inerte; En este último, a fuego lento y coqueto, y cada vez más en su elemento a medida que la película se convierte en una especie de thriller de acción internacional. Un Jason Momoa de Fedora’d de suministro blanco y con suministro blanco se siente bien como el ‘jefe last’ pesado, con Sabrina Impacciatore (El loto blanco Temporada 2) como un académico que hará cualquier cosa para garantizar el éxito de su tesis.

Para cuando el compositor de la película, el artista pop Benjamin Clementine, aparece en una grandiosa vena de Shakespeare como la misteriosa ‘mefistófeles’, está bastante claro que hemos escindido más allá de los parámetros de la coherencia narrativa convencional, aunque la pura luz es de manera interesante a su manera. La partitura de Clementine, mezclando exuberantes orquestaciones y delicado piano, es tan descaradamente descuidado como la película misma.

El contenido histórico está montado elegantemente, el diseñador de producción Paki Meduri sobresaliendo con recursos relativamente limitados. Pero estas secuencias se sienten vigentes y teatrales, especialmente dado el alto tenor de Fustian del diálogo de época, no es que el hilo contemporáneo no presente algunos vuelos poéticos de exaltación.

La película, como suele ser el caso de Schnabel, tiene una sensación de divagación y de forma libre, aunque aquí los insertos impresionistas, incluidos los skyscapes y los primeros planos de flores de lapso de tiempo, no están tan orgánicamente integradas como de costumbre. También parece que, por capricho, cae en las explosiones de los Rolling Stones, el calor enlatado, y Sam the Sham y los faraones (el atemporal ‘acosador lanudo’), pero ¿quién puede discutir con toques tan fugaces del paraíso terrenal?