Revisión de ‘Eternity’: Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner Head delgada RomCom Afterlife

Dir: David Freyne. A NOSOTROS. 2025. 112 minutos

Una fantasía romántica de alto concepto con un alma sacarina, David Freyne’s Eternidad Plantea una vida futura que es más como comprar un tiempo compartido permanente que el cielo o el infierno. Después de ahogarse hasta la muerte en un pretzel, Larry (Miles Teller) se despierta en un tren que se dirige hacia un término donde espera a su esposa Joan (Elizabeth Olsen) antes de decidir cómo pasar su vida útil junta. Sin embargo, cuando aparece, su primer esposo Luke (Callum Turner), quien murió joven, aparece con el mismo deseo de pasar la eternidad con Joan. Desafortunadamente, al igual que la luz al remaining del túnel, la delgadez de esta comedia situacional, que continúa golpeando los mismos chistes con rendimientos decrecientes, se vuelve deslumbrante.

Los tres personajes se sienten como oportunidades desperdiciadas

Después de debutar en Toronto, la película se estrenará en los EE. UU. El 26 de noviembre y el Reino Unido el 5 de diciembre. Ciertamente, A24 esperará que una historia sobre familiares y recuerdos juegue bien para el público estadounidense que busca un entretenimiento de Middlebrow en el fin de semana de Acción de Gracias. También se apoyarán en un conjunto apilado que, junto con Teller, Olsen y Turner, incluye al comediante John Early, la nominada de Tony, Olga Merediz, y al ganador del Premio de la Academia, Da’vine Pleasure Randolph (Los retiros). Espectadores que vieron la comedia queer de Freyne Citas ámbar También podría dar la bienvenida al regreso del director a las relaciones desordenadas, incluso si el producto remaining es mucho menos interesante que su trabajo anterior.

Eternidad Emata su potencial para la construcción mundial sofisticada a través de un trabajo de cámara de mala calidad. Cuando Larry llega a la otra vida, tanto él como el público están asombrados por el universo extenso de esta estación de tren con su elegante aspecto de mediados de siglo. El piso de la sala de exposición presenta a las personas que anuncian hilarantemente diferentes tipos de eternidades, como el mundo queer, el mundo capitalista y el mundo libre de hombres (está agotado), mientras que el resto del vasto complejo tiene innumerables apartamentos disponibles para las almas que están decidiendo sus próximos pasos. Sin embargo, el bloqueo extraño muestra a los actores en ángulos poco halagadores, y las composiciones repetitivas y poco elegantes se vuelven aburridas de ver.

Otra bandera roja surge cuando los jugadores de apoyo comienzan a eclipsar a las estrellas. Cuando llega una nueva alma a la terminal, se les asigna un coordinador de más allá (AC para abreviar) que los ayudará a pasar por sus opciones. Como AC de Larry, Anna, Randolph muestra un sincronización y lecturas cómicas precisas. Como AC Ryan de Joan, temprano es igualmente atrevido y deliciosamente incontable para tratar de convencer a Joan de elegir a Luke sobre Larry. Cuando se combinan, Early y Randolph tienen una chispa innegable cuyo brillo se pierde cuando están fuera de la pantalla.

En cambio, rodeamos un drenaje narrativo viendo a Luke y Larry pelear por Joan. Los tres personajes se sienten como oportunidades desperdiciadas. Luke ha estado trabajando durante 67 años como cantinero en la terminal, esperando la aparición de Joan. Larry, quien vivió a la sombra de la memoria de Luke, tiene décadas de experiencias con Joan. Hay un dolor inherente en sus dos casos. Y sin embargo, en su mayoría vemos que Luke y Larry entregan púas picantes. Cuando Luke afirma morir en la batalla, Larry responde: «Fue Corea, amigo. Relájate». Solo hay tanto tiempo que uno puede ver a dos hombres adultos discutir antes de que se vuelva agotador, especialmente porque Joan no es realmente un personaje creíble; Ella solo existe en relación con ellos como su fantasía.

De hecho, uno de los momentos más emocionantes de la película es cuando Joan considera la posibilidad de huir con su mejor amiga lesbiana (Merediz) en el mundo de París. Pero esa decisión potencialmente disruptiva se disipa rápidamente, dejando a los espectadores con un triunfo heteronormativo que carece de drama, intriga o incluso que la perjuicio.

La película provoca un mayor drama a través de la lógica básica de este universo. Una vez que elija una eternidad, nunca podrá regresar o cambiar a otro. Si rompes cualquier regla, serás arrojado al vacío. Mientras Joan lucha para determinar qué hombre elegir, una decisión minuciosa en la que debe considerar la vida que podría haber tenido en comparación con la que amaba, esa tercera opción siempre persiste. Decepcionantemente, Freyne nunca considera tirar de esa palanca. En cambio, opta por un colapso inspirado en mundos de Christopher Nolan cuya gracia alegre traiciona la posibilidad existencial de su fascinante premisa.