Revisión de ‘Winter of the Crow’: Lesley Manville impulsa el apasionante thriller de la Guerra Fría polaca

Tú: Kasia Adamic. Polonia / Luxemburgo / Reino Unido. 2025. 112 Minas.

Lesley Manville se une a las florecientes filas de héroes accidentales de 60 y tantos años en el tenso demiller de Kasia Adamik, realizando una actuación muy herida y convincente, incluso si el impulso de la película ocasionalmente se hunde. Ella interpreta al profesor de psiquiatría, Dr. Joan Andrews, tan brillante y frágil como un carámbano, que queda atrapado por la instigación de la ley marcial de Polonia el 13 de diciembre de 1981.

Las secuencias de acción se desarrollan con un encofrado a tierra

Inspirado en la historia corta Profesor Andrews en Varsovia Por el ganador del Premio Nobel Olga Tokarczuk, Adamik y sus co-escritores Sandra Buchta y Lucinda Coxon agregan una capa de thriller de espía de la Guerra Fría a lo que es esencialmente un estudio de personajes. También ayudan a refrescar los ritmos familiares de la trama volteando el género del protagonista homónimo de la novela. Ejecutivo producido por la madre de Adamik, cineasta Agnieszka Holland, entre otros, Invierno del cuervo Se estrena en la plataforma de la plataforma de Toronto antes de hacer su arco europeo como la película remaining del Competition de Cine de San Sebastián. Si bien no rompe el nuevo terreno narrativo, su ritmo, arenoso Identidad de BourneEl enfoque de estilo y el apasionante turno de Manville le dan mucho atractivo principal.

Una configuración ligeramente apresurada ve a Joan aprovechar una rara oportunidad para hablar sobre su trabajo en Varsovia. Volando a Polonia, es recibida por la joven estudiante Alina (Zofia Wichlacz), pero no su equipaje, una ausencia que inmediatamente da una sensación de deslizamiento al mundo cuidadosamente calibrado del buen médico. La sensación de pescado fuera del agua se ve aumentada por la cinematografía deliberadamente turbia de Tomasz Naumiuk, que hace que Varsovia sea una ciudad de brutalismo marginado y manchado donde los exteriores helados e interiores húmedos ofrecen poco consuelo.

Es un lugar donde, en la mente de Joan, la realidad comienza a difuminar con su pesadilla recurrente sobre correr por un sinfín de pasajes estrechos que no pueden escapar. Los cuervos del título también son un motivo repetido, su significado doble: el Consejo Militar de Salvación Nacional de la Junta se abrevió a Wron y su similitud con «Wrona», la palabra polaca para Crow, solía generar bromas de los críticos del régimen.

La conferencia de Joan tampoco va según lo planeado, ya que es rápidamente emboscada por estudiantes activistas y, más tarde, se encuentra al quedarse en el resort que imaginó sino en un bloque de apartamentos que envejece. Su simpatía por la causa de Alina es mínima, la perspectiva de un extraño distante que se erosionará gradualmente en el transcurso de su viaje. La sensación de ser un paso que se ha eliminado de quienes la rodean se enfatiza por su uso de una cámara instamática de Polaroid, una preferencia por ver el mundo a través de una lente que volverá a casa para posarse.

A la mañana siguiente, mientras Alina está lejos del pasaporte de Joan en un intento por recuperar su equipaje, la película se pone en marcha cuando se declara la ley marcial, el país se cierra y la profesora se ve varada sin papeles, y con testigo fotográfico de un asesinato por parte del régimen. Manville entra en la suya mientras Joan intenta escapar de un mundo en el que lucha por Communictae, dejando que la conciencia del profesor parpadee sobre el parpadeo del régimen a través de su actuación.

Adamik ha abordado thrillers antes con los gustos de Rastro (codirigido con Holanda) y Loco, Pero aquí adopta un enfoque más delgado que paga dividendos, sobre todo en las secuencias de acción, que se desarrollan con un entusiasmo fundamentado. No es la velocidad, sino la claustrofobia el principal estado de ánimo de una persecución en automóvil, por ejemplo, permitiendo que la reacción de Manville a lo que está sucediendo domine.

La sensación de no ser hongos seguros durante toda la película, de modo que incluso una luz en el lugar equivocado en el momento equivocado se siente como una caja de yesca. Cuando Joan se encuentra teniendo que defenderse, la acción sigue siendo believable porque, como el personaje de Emma Thompson en el reciente Los muertos del inviernoha sido bien establecida como ingeniosa y cada vez más desesperada.

Aunque el ímpetu se afloja brevemente, un último encuentro de acto con el embajador británico (Tom Burke, haciendo que una pequeña parte sea agradablemente ambigua) ofrece un crescendo satisfactorio para el cambio de Joan de ser espectador a participante, y hace que la acción vuelva a la velocidad mientras Adamik lo hurza hacia un remaining de desgracia.