Revisión de ‘Franz’: el retrato creativo del escritor checo de Agnieszka Holland del escritor checo Franz Kafka

Dir: Agnieszka Holanda. República Checa/Alemania/Polonia. 2025. 128 minutos

La vida y el trabajo del escritor checo Franz Kafka han sido muy documentados; Un fragmento intrigante de información en esta última película biográfica destaca que por cada palabra (sobreviviente) que escribió, se han escrito 10 millones sobre él. Pero su historia ciertamente nunca se ha abordado en la forma en que es en Franzel director Agnieszka Holland elige presentar un retrato fragmentado del autor influyente que al principio aparece con exceso de trabajo, pero lentamente se une en un estudio intrigante, si no del todo exitoso, de arte y legado.

La pasión y la admiración que Holanda tiene para Kafka es palpable

Franz Juega a San Sebastian y luego Busan después de estrenarse en Toronto, y debería atraer a los fanáticos del autor, quien escribió obras seminales como La metamorfosis y El juicio – y el cineasta, que más recientemente dirigió 2024 El borde verde Sobre la disaster de refugiados en la frontera de Polonia-Belaro. Esta es la culminación de la pasión de Holanda por Kafka (previamente se adaptó El juicio para la televisión polaca) y su enfoque lúdico y cariñoso debería ayudar a hacerlo a la audiencia. Que ha sido seleccionado por Polonia como su entrada oficial de Oscar también debería elevar su perfil.

Según lo sugerido por el uso del primer nombre de Kafka para su título, la película de Holland adopta un enfoque íntimo y private. Primero nos encontramos con el joven Taciturn Franz (Daniel Dongres) con el pelo cortado por su padre más grande que la vida (Peter Kurth), que se avecina sobre él con las tijeras, estableciendo una dinámica de poder que durará la vida de Franz. Que siempre está tratando de salir de la sombra de su padre tradicionalista, o al menos impresionarlo, es una de las motivaciones de Franz mientras escribe las obras que vendrán a definirlo.

Si bien ese cuerpo de trabajo ahora se ha convertido en un bastión de la literatura moderna, Kafka no fue reconocida en su propia vida corta (murió en 1924 de tuberculosis, de 40 años). Con ese fin, Holanda se enfoca en Kafka, el hombre, que vivió una vida decididamente untemática en una familia judía de habla alemana en Praga. El guión, escrito por Holanda y Marek Epstein, intenta respirar un drama a los procedimientos saltando en su cronología, aunque, debajo de todas las peculiaridades cinematográficas, la línea narrativa de la línea sigue siendo acquainted, la película se une a los momentos clave de la vida de Kafka.

Hay una lectura pública de su cuento de 1914. La colonia penalUn estudio visceral del castigo corporal que Holanda dramatiza con espeluznante detalle, el único momento en el que la película se involucra directamente con el trabajo de Kafka o su impacto contemporáneo. Está su compromiso extendido con Felice Bauer (Carol Schuler), su relación con la mejor amiga de Felice Grete Bloch (Gesa Schermuly), su breve y apasionado asunto con la periodista checa casada Milena Jesenska (Jenovefa Bokova). Los momentos en su casa acquainted caótica, en la que Kafke está acosado por opiniones de todos los lados, alimenta su constante búsqueda de silencio y paz. Oportunamente, el diseño de sonido de Michaela Patrikova a menudo en primer plano los ruidos cotidianos que invaden la conciencia de Franz, actuando como una distracción.

Como se reproduce en una actuación restringida por el impresionante recién llegado Idan Weiss, que tiene una extraña semejanza con el hombre, este Franz es sin pretensiones y completamente absorto en sí mismo, preocupado por las complejas concepts de alienación y la lucha por el significado de que intenta desentrañarse en sus escritos. Parece desgaste, golpeado por las expectativas peatonales de los demás. Su seems to be directo a la cámara que demanda ocasional sugiere que este Franz no solo es consciente de la audiencia de la película, sino que probablemente ya ha formado una expectativa de quién es, y que le preocupa que pueda decepcionar.

En otros lugares, Holanda rompe la cuarta pared aún más, ya que los personajes de la vida de Franz hablan directamente con la cámara sobre sus sentimientos, o narran eventos clave tanto del pasado como del futuro. Estos incluyen a su hermana Ottla (Katharina Stark), y su amiga y compañera de escritor Max Brod (Sebastian Schwarz), quienes se pusieron en gran riesgo el trabajo de Spirit Kafka en la Praga ocupada por los nazi a fines de la década de 1930. Esto se detalla en una coda móvil que también hace referencia smart al Holocausto, que se dirigió a los pensadores ideológicos libres como Kafka y reclamó a muchos de sus contemporáneos.

Es este vínculo entre el pasado y el futuro, y, particularmente, cómo se manifiesta a través de un cuerpo de trabajo, lo que intriga a Holanda. En varios puntos durante la película, la acción de repente salta hacia la actualidad, las imágenes de tono sepia del director de fotografía Tomasz Naumiuk reemplazadas por secuencias agudas y vívidas de la Praga moderna. Ahí está el Museo Kafka; el lago en el que Kafka solía nadar y donde los turistas japoneses ahora se toman selfies; La articulación de la hamburguesa Kafka. No está claro si Holanda está golpeando el consumismo que ahora sustenta la memoria de Kafka, o dibujo paralelos conspicuos entre su escritura y el absurdo del mundo moderno. Y aunque la pasión y la admiración que tiene por Kafka es palpable, y algo infecciosa, alimenta una película que termina diciendo más sobre su creador que su tema.