Revisión de ‘Madres Young: Cinco madres adolescentes forman el núcleo de los hermanos Dardenne’ Último

Dir/SCR: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne France. 2025. 105 minutos

En un refugio residencial para madres jóvenes en Liege, Bélgica, cinco niñas luchan con los desafíos de criar a un recién nacido, desde los conceptos básicos del tiempo de baño y las rutinas de alimentación hasta los legados nudosos de sus propios orígenes con problemas. Es un trabajo típicamente empático y auténtico de los dos veces ganadores de Dardenne Brothers. Pero si bien la elección de seguir cinco caracteres en lugar de solo uno o dos tiene sentido en un nivel, no hay una experiencia única y definitoria de ser una madre menor de edad después de todo, después de todo, diluye un poco el poder basic de la imagen.

Vislumbres de vidas jóvenes se sienten sin adornos y honestos

Este último de The Dardenne Brothers se inspiró en una visita a un hogar de apoyo maternal, el mismo en el que esta película se filma en gran medida, durante la investigación de una película diferente. Temáticamente, tiene un parentesco con trabajos anteriores del prolífico dúo. Como El niño con bicicletaes un retrato reflexivo de jóvenes en el cuidado institucional; como Tori y Lokitaofrece la vista de un niño de vidas en los márgenes; como Palma d’Or Winner El niñomuestra la paternidad filtrada a través de una lente de desesperación y privación.

Pero mientras algunas de las historias se encuentran en Madres jóvenes Probablemente tirará de la audiencia del corazón, otros se sienten delgados y subdesarrollados. Es poco possible que la película coincida con el premio de los primeros de la competencia de Cannes de los cineastas de los cineastas, pero es un título sólido Arthouse que debería complacer a los fanáticos existentes de los estudios sociales compasivos y a pequeña escala de los hermanos, aunque puede tener dificultades para atraer a los nuevos espectadores.

Jessica (Babette Verbeek) está muy embarazada, su cara infantil incongruente sobre su vientre hinchado. Ella debe dar a luz en cuestión de semanas, pero, antes de hacerlo, está desesperada por ponerse en contacto con la madre biológica que la entregó al sistema de atención como recién nacido. Jessica está segura de que nunca haría lo mismo con su hija no nacida, pero su necesidad de respuestas la impulsa a actuar imprudentemente, comportamiento que hace preguntas sobre su propia aptitud para asumir la responsabilidad de la maternidad.

Perla (Lucie Laruelle), madre del bebé noe, espera expectantes en las puertas de una institución de delincuentes jóvenes para saludar a su novio y al padre de su hijo, Robin (Gunter Duret). Pero cuando queda claro que él no ve un futuro para los tres juntos, ella abandona al niño durante tres días, para intentar persuadir a Robin para que se reúnan con ella. En otra parte, Naima (Samia Hilmi) se presenta en una sola escena, su fiesta de salida desde la casa de apoyo y una visión de cápsula conmovedora de una historia de éxito.

Los más satisfactorios de los hilos son los de Julie (Elsa Houben), una ex adicta y durmiente rudo que luchan para volver a encaminar su vida con su novio Dylan (Jef Jacobs) y Ariane (Janaina Halloy Fokan), que está en cuidados con su madre alcohólica física y emocional Nathalie (Christelle Cornil) sobre sus elecciones. Ariane ha decidido que, en aras de su bebé y sus propias posibilidades de un futuro mejor, le dará a la bebé a adopción. Nathalie intenta convencer a Ariane para mantener al niño, haciendo promesas vacías de sobriedad y un ambiente hogareño tranquilo y seguro.

El enfoque típicamente sin lujos de los Dardennes significa que estos vislumbres de vidas jóvenes se sienten sin adornos y honestas. Sin embargo, hay un grado de previsibilidad para parte de la trama. La recaída Klaxon apenas pudo ser más fuerte después de una escena estimulante en la que Julie y Dylan aprenden que les han ofrecido el apartamento de sus sueños. Aún así, gracias al fuerte trabajo del elenco joven (no menos importante, el cute Moppet interpretando al bebé de Ariane, que roba una de las escenas más afectadas), la película tiene un poder acumulativo y un mensaje alentador de resistencia y optimismo.