Revisión de ‘The Mastermind’: Sombre porta de Kelly Reichardt de las estrellas americanas de los años 70 Josh O’Connor

Dir/SCR: Kelly Reichardt US. 2025. 110 minutos

Kelly Reichardt a menudo aborda los géneros desde ángulos oblicuos, subvirtiendo sus tropos más reconocibles para hacer algo private y profundamente sentir. Tal es el caso con La mente maestraaparentemente, una película de atraco que prescinde de la actividad prison desde el principio para que el escritor/director/editor pueda contar una historia elegíaca sobre un desorden ordinario. Josh O’Connor es maravilloso ya que este alma escabullida sin aptitud para la ilegalidad, o, francamente, cualquier otra cosa, mientras se desplaza a través de una vida no notable que lentamente se desliza a través de sus dedos.

Se conecta a algo más grande sobre una América que pierde su camino

Esta es la segunda imagen consecutiva de Reichardt para su estreno en la competencia de Cannes después de 2022 Aparecer. El giro móvil de O’Connor atraerá la mayor atención, y los fanáticos del cineasta idiosincrásico seguramente también estarán intrigados, aunque el éxito comercial cruzado más grande puede ser poco possible para este trabajo suavemente melancólico.

En 1970, el carpintero fuera del trabajo JB (O’Connor) vive con su esposa Terri (Alana Haim) y sus dos hijos jóvenes (gemelos fraternos Sterling y Jasper Thompson) en Massachusetts. Cuando comienza la imagen, vemos a JB cubrir cuidadosamente un museo de arte native, que planea robar con algunos asociados. (El puntaje de percusión y percusión de Rob Mazurek nos prepara para el gran atraco). Pero aunque JB se va con cuatro pinturas de Arthur Dove, su plan fracasa y se ve obligado a salir a correr.

No solo es La mente maestra Ambientada en 1970, pero la película se siente como un producto de esa época, lo que refleja las narraciones no convencionales de New Hollywood que estaban pobladas por antihéroes ideales. Se convierte en una broma en el guión de Reichardt que otros señalan la falta de planificación de J.B, y rápidamente descubrimos que la característica definitoria del personaje es cuán mal preparado está durante gran parte de la vida. Incluso antes de este atraco, ha sido durante mucho tiempo un fracaso, especialmente a los ojos de su respetado padre (Invoice Camp), un juez native, y su peculiar y unintended Odyssey no lo inspirará a alcanzar mayores alturas dentro de sí mismo.

El último pseudo-heísta de Reichardt, Eco-thriller de 2013 Movimientos nocturnostambién concentró gran parte de su tiempo de ejecución en los efectos posteriores del crimen, pero aquí el suspenso es mucho más existencial. La mente maestra No es empapado, y sin embargo, las desventuras episódicas que suceden a JB mientras improvisan su escape son tan obsesionados que es mejor saber lo menos posible entrando.

Baste decir que, con una gran sutileza, Reichardt teje en elementos sociales de la época, específicamente, noticias sobre la desastrosa guerra de Vietnam en curso, de modo que el escaso viaje de JB se conecta a algo más grande sobre una América que se pierde. El director de fotografía Christopher Blauvelt captura suburbios que se desvanecen, autobuses golpeados y cielos nublados, todos los cuales garantizan este drama de época traicionan ni una onza de nostalgia. De hecho, uno podría argumentar que La mente maestra es bastante oportuno, también hablando con la precise agitación política de Estados Unidos.

Hay encantadoras actuaciones discretas de Haim, Camp y John Magaro como el viejo amigo de JB, pero la imagen pertenece a O’Connor, cuyos silencios transmiten todas las decepciones sin expresión de JB. Debido a que el personaje es tan estoico, tan desesperado por parecer como si tuviera todo bajo management, se necesitan algunos carretes para reconocer cuán perdido está. O’Connor lo interpreta como el soñador americano por excelencia, excepto sin las habilidades o fortaleza para hacer realidad esos sueños. De manera reveladora, el puntaje de Mazurek se vuelve más sombrío a medida que las perspectivas de JB se vuelven más atenuadas.

Una vez que el atraco implosiona, de manera impactante y, a veces, sorprendentemente divertida, JB está en su mayoría solo en la pantalla, lo que le da a O’Connor el espacio para articular la enormidad de la desesperación y la insuficiencia del hombre. Algunos pueden no saber si reír o llorar por la situación de JB, que él ha traído sobre sí mismo, y Reichardt nunca inclina su mano con respecto a sus propios sentimientos sobre el asunto. Incluso la abrupta e irónica escena last deja espacio para la interpretación sobre dónde va JB desde aquí.