Revisión de ‘Motor City’: el thriller de venganza de Detroit de los años setenta demuestra más estilo que sustancia

Dir: Ponciroli Potciroli Pot. EE.UU. 2025. 103 minutos

Detroit, 1977. Ex-Con John Miller (reformado (Alcance La estrella Alan Ritchson) ha sido alta de la libertad condicional, y acaba de propuso a su novia, Sophia (Shailene Woodley). Luego, los policías armados atacan su casa y descubren drogas en su automóvil. Un caso cortado y seco. Excepto por el hecho de que es una configuración, organizada por el abusivo ex gángster ex de Sophia, Reynolds (Ben Foster, con un clavo de Coca -Cola y un armario altamente inflamable de camisas de nylon). John se prepara para la venganza, armado con innumerables arma pero casi sin palabras: el truco de esta imagen de acción de Schlocky es que es casi completamente libre de diálogo. La historia se desarrolla a través de ambiciosas secuencias de acción y montajes; La película se ayuda liberalmente al queso buffet, que es la década de 1970 Mor Rock.

La música hace gran parte del trabajo pesado

Este estreno de Highlight de Venecia está lejos del título anterior de Venecia de Potsy Ponciroli, la entrada de la competencia 2021 Viejo HenryUn arenoso y occidental de la vieja escuela protagonizada por Tim Blake Nelson. Motor Metropolis es un proyecto de larga gestación con una historia problemática. Una versión del guión de Chad St. John de 2009, en la lista de Black St. John, se presentaría en 2012 con Albert Hughes Directing y Gerard Butler protagonizando. Pero el proyecto colapsó solo semanas antes de su fecha de inicio programada. Más de una década después, la película finalmente se completó.

Si valió la pena o no, dependerá de la tolerancia del público para las tomas lentas de los lunks que se alejan de las explosiones, los faros de neón y el automóvil reflejados en el asfalto empapado de lluvia y un diseño de producción inspirado en libros cómicos inspirados en libros cómicos. Esto es deliberadamente estilizado e intencionalmente pulposo, una película B que, presumiblemente, no pretende ser tomada demasiado en serio. Los puntos de venta incluyen las piezas de trabajo y set de acción de acrobabilidades impresionantemente retorcidas, además de Ben Foster canalizando la energía publicitaria de los años 70, combinada con puro mal.

La decisión de retirar el diálogo es, de alguna manera, inteligente: es una característica distintiva e inusual en una película que de otra manera es extremadamente genérica y acquainted. Las líneas reales pronunciadas incluyen «I Cherished You» (aulló a través del vaso de una sala de interrogatorios policiales de Woodley); «La amaba» (burlada de Foster) y «Ow» (dicho por casi todos en el elenco, con mayor frecuencia después de que el puño del tamaño de la brisa de John se ha puesto en contacto con su rostro). Pero la falta de diálogo significa que muchas de las opciones de cine deben ser bastante obvias para que la audiencia siga las complejidades de la historia.

La música hace gran parte del trabajo pesado cuando se trata de enhebrar la imagen. Algunas de las opciones pueden inclinarse demasiado hacia lo obvio: el «día encantador» de Invoice Withers, para la escena en la que John le propone a Sophia; ‘I Really feel Love’ de Donna Summer time por la luna de miel de lujo con Reynolds de Sophia con Reynolds (se reencuentran después de que ella tira a John, creyendo que es un mayorista de drogas). Más interesantes y juguetones son las yuxtaposiciones de la música y el tema del choque: una escena de tortura vívidamente detallada ambientada en las ventosas y fácil escucha de Starbuck ‘Moonlight se siente bien’ o la audaz descanso de la cárcel de John acompañada de las noches de baladas ‘sobrecargadas’ de blues malhumoradas en blanco. Pero el uso excesivo de la música, y el estilo de tiro altamente coreografiado, significa que la película se ve y se siente como un video musical extendido extremadamente violento.

Esta no es una película que rehuya la maíz manifiesta. Una audiencia en la mentalidad correcta podría divertirse mucho con, por ejemplo, la escena en la que Reynolds tiene un colapso de coloration de rabia SLO-MO y ataca la exhibición floral en el ataúd de su esposa muerta, una esposa, vale la pena mencionar, rutinariamente inyectó heroína para hacer más oferta. O la escena en la que John afeita su manera de cabello Leonine de los años 70 a un zumbido listo para la venganza, luego golpea el espejo en pequeños pedazos. O, para el caso, la secuencia genuinamente impresionante en la que John y Reynolds tienen un golpe en un convertible excesivo y fuera de management. Dicho todo esto, la regla de que ningún diálogo es mejor que el mal diálogo no necesariamente se mantiene en este caso.