Revisión de ‘Frankenstein: Oscar Isaac y Jacob Elordi Spark en la adaptación operística de Guillermo del Toro

Dir/scr: Guillermo del Toro. US. 2025. 149mins

Guillermo del Toro’s Frankenstein es una historia de locura y dolor que funciona mejor en su forma más operística. Oscar Isaac y Jacob Elordi son excelentes como, respectivamente, el victor éticamente horrible Frankenstein y la bellamente inocente criatura que da vida, ambos condenados. Del Toro ha sido fanático de la influyente novela de 1818 de Mary Shelley, y a menudo ha hecho películas sobre inadaptados incomprendidos, lo que explica por qué esta apuesta adaptación hace eco de tantos temas que atraviesan su obra. Pero si el escritor/director no reimague significativamente el materials fuente, ciertamente lo invierte con emoción y pasión, especialmente al explorar la oscuridad basic de la humanidad.

Un lujoso melodrama gótico

Estringirse en Venecia, que fue anfitrión de Del Toro’s Oscar La forma del agua, Frankenstein Se abre en los teatros de EE. UU. Y el Reino Unido el 17 de octubre, luego comienza a transmitir en Netflix el 7 de noviembre. Han pasado 31 años desde la última adaptación importante de Hollywood del aclamado trabajo de Shelley, Kenneth Branagh. Frankenstein de Mary Shelley(2016’s Victor Frankenstein se inspiró en el libro), y la participación de Del Toro debería atraer a los fanáticos del género y a los votantes de la temporada de premios. Esta imagen de prestigio cuenta con impresionantes créditos técnicos, reforzados por un conjunto estrellado que también incluye a Mia Goth.

Ambientada durante la segunda mitad del siglo XIX, la película nos presenta a un Victor Frankenstein (Isaac) moribundo y ensangrentado, quien es inexplicablemente encontrado cerca del Polo Norte por un grupo de exploradores. Inmediatamente, son atacados por una criatura temible (Elordi) que exige que le entreguen a Victor. La criatura se envía brevemente, lo que le permite a Victor la oportunidad de contar su historia a través de flashbacks, específicamente, cómo prometió derrotar a la muerte animando a un cadáver cosido de cadáveres dispares. Primero Frankenstein Victor relaten su historia de advertencia, luego la narrativa cambia para que la criatura pueda relacionar los eventos desde su perspectiva.

No es sorprendente que la adaptación de Del Toro muestra una inmensa compasión por la criatura, que es menospreciada y maltratada por Victor. Isaac interpreta a este científico con arrogancia e insensibilidad ilimitadas, enfatizando la ambición desenfrenada del personaje. Un flashback temprano sugiere que el joven Víctor se vio profundamente afectado por la muerte de su amada madre: culpó a su padre lejano (Charles Dance), un cirujano destacado, por no hacer todo lo posible para salvarla, pero claramente es el ego en lugar de la pena que impulsa a Victor. Ya sea que reprendiera su creación por su aparente falta de inteligencia o esquema para poseer a la enigmática prometida de su hermano menor, Elizabeth (Goth), Victor es un malcontente torcido y malvado, e Isaac ofrece una actuación de gran extravagancia.

Por el contrario, la criatura de Elordi es un espíritu gentil, a pesar de su increíble fuerza y ​​temperamento feroz cuando está enojado. En películas recientes como Priscillaen el que interpretó a Elvis Presley, Elordi ha sido una presencia etérea y soñadora, y de manera comparable aquí transmite un alma fracturada tratando de entender cómo llegó a ser mientras navegaba por un mundo salvaje fuera que lo considera una amenaza. La dulzura inicial de la criatura da paso a la ira una vez que su vida está amenazada, y hay poesía en el melancolía y volátil de Elordi, la creación de Víctor aprende que no puede ser asesinado, lo que irónicamente lo roba de la capacidad de estar realmente vivo.

Varios del equipo creativo common de Del Toro, incluido Pesadilla La diseñadora de producción Tamara Deverell, regrese para asegurarse de que Frankenstein es un lujoso melodrama gótico lleno de castillos desmoronados e interiores ornamentados. La composición protésica supervisada por Mike Hill transforma a Elordi en este ser inhumano cuyos ojos vívidos resaltan la esencia vibrante dentro. Y el compositor Alexandre Desplat cubre los procedimientos en una altísima partitura orquestal que aumenta el horror y la tragedia de la historia, lo que demuestra que los estiramientos posteriores de la película y la criatura, a pesar de estar encerrados en una batalla de la vida o muerte, comienzan a comprender su destino compartido y maldecido.

Cuando Frankenstein Los intentos de delicadeza emocional, el guión de Del Toro, ocasionalmente incómodo, en la nariz, socava los momentos más tranquilos. El anhelo no correspondido Victor siente que Elizabeth no resuena, al igual que su creciente afecto por la criatura parece forzada. Como suele ser el caso con las imágenes de Del Toro, Frankenstein es frecuentemente un triunfo del espectáculo sobre los matices: grandes gestos sobre las concepts precisas de los personajes. Aún así, al imaginar esta confrontación entre sus protagonistas emparejados como una metáfora épica para la arrogancia de la humanidad al tratar de interpretar a Dios, el cineasta sabe quién es el verdadero monstruo de la novela.