Revisión de ‘No soy Stiller’: Paula Beer y Albrecht Schuch Star en la década de 1950 Zurich-Set Thriller

Directorio Stefan Haupt. Alemania/Suiza. 2025. 99 minutos

La novela de Max Frisch en 1954 sobre el enigma de la identidad se publicó en alemán como Quietónpero se conoce en la traducción al inglés como No soy Stiller – que transmite algún sentido de las contradicciones que esta adaptación del escritor/director suizo Stefan Haupt debe lidiar. Este drama set de la década de 1950 es un misterio de Arthouse burloz y sin disculpas sobre un posible caso de identidad errónea, más una investigación existencial que un thriller, per se.

Este esquivo drama nunca se conecta por completo

Proyección en la competencia Cinecopro de Munich, No soy Stiller es sólidamente ejecutado pero bajo en un encendido estilístico. Tiene su mejor activo comercial en una fuerte actuación de la estrella alemana Paula Beer (visto recientemente en el estreno de Christian Petzold en Cannes Espejos No. 3), aquí protagonizando el nombre alemán en alza Albrecht Schuch (Crasher del sistema, Todo tranquilo en el frente occidental). Sin embargo, el autor suizo Frisch, mejor conocido por su juego Los asaltantes de fuego y novelas que incluyen Homo Faberque Volker Schlöndorff filmó como Voyager – Ya no es el nombre literario moderno que alguna vez fue, lo que puede no ayudar a las posibilidades internacionales de este drama algo dour. La película se estrenará en Alemania (a través de Studiocanal) y Suiza (Ascot Elite Leisure) en octubre.

Ambientada principalmente en Zurich, la película de Haupt comienza en un tren, con un hombre de cabeza afeitada y de cuero (Schuch) detenido y asustado para interrogar. Insiste en que es un visitante estadounidense llamado James Larkin White, pero las autoridades están convencidas de que es Anatol Stiller, un escultor suizo que desapareció años antes cuando se sospechaba de participación en un asesinato.

La responsabilidad está en el blanco encarcelado para demostrar que él es quien cube. La esposa de Stiller, Julika (Beer), una ex bailarina de ballet, lo identifica inmediatamente como su marido errante. Pero los flashbacks de la vida anterior de la pareja, en la que Stiller es un artista ardiente en ascenso, muestran a un hombre aparentemente diferente. De hecho, el joven Stiller es interpretado con nerviosidad juvenil por Sven Schelker, quien se ve lo suficientemente diferente a Schuch, sin embargo, en ciertas tomas, suficientemente similares, para mantenernos adivinando sobre la confiabilidad de lo que se ve y se escucha, en parte a través de las percepciones de otros personajes.

A medida que la narración se convierte en una serie de flashbacks no cronológicos, algunos teñidos por sepia, algunos en blanco y negro, Schuch y Schelker a veces se duplican como Stiller en una sola secuencia. Todo esto nos mantiene sopesando la evidencia, junto con la propia Julika y un fiscal (Max Simonischek) cuya esposa (Marie Leuenberger, de Berlín destacada Bebé de la madre) Resulta haber tenido una aventura con los años de Stiller, comenzando, qué más, una pelota enmascarada.

Haupt (quien ganó el Premio Panorama Viewers de Berlín para la función 2014 El círculo) y el coguionista Alexander Buresch invade una estructura elegantemente complicada que no le faltan resonancia existencial en el desarrollo de la investigación de Frisch sobre el ser, la apariencia y la verdad. Y las púas de la limpieza suiza obsesiva, en higiene, arquitectura y costumbres, están enhebradas perniente a través del drama.

Sin embargo, el resultado es pesado en su moderación sobria. Y mientras esa disciplina funciona de manera efectiva para la cerveza (no es ajeno a los acertijos de identidad en Francois Ozon’s Frantz y sus películas con Petzold), el hombre misterioso de Schuch nunca tiene el centro, obstaculizado como lo es por un papel que, de su naturaleza, exige que nunca se enfoca. Aun así, Schuch es más atractivo cuando se desempeña manifiestamente como un hombre que podría o no estar desempeñando su propio papel, una paradoja que va a explicar por qué este esquivo drama nunca se conecta por completo.