Revisión de ‘Padre Madre hermana’ Hermano ‘: Jim Jarmusch y Starry Elenco Entrezan a Tender Family Tríptico

Dir/SCR: Jim Jarmusch. Estados Unidos/Irlanda/Francia. 2025. 110 minutos

Un poco se suma mucho en la primera película de Jim Jarmusch en seis años: un tríptico de historias tranquilas, a veces tristes, a veces divertidas sobre familias, cuentos profundamente humanos que revelan mundos en los espacios entre palabras. Si Padre Madre Hermana Hermana Se siente como un pequeño pero significativo paso adelante para el director, eso se debe en parte a que esto no se anuncia inmediatamente como una película de Jarmusch. Es una obra de humanismo en el retroceso en el que el Cineaste de Ohio, ahora en sus 70 años, finalmente se llena de Ozu, pero también se siente, a veces, como el trabajo de un director más joven con apetito por el potencial expresivo del cine lento.

Una película de encanto silencioso, anclada por una dispersión de actuaciones alegres

Ravishingly enmarcado e iluminado por dos DOP en la parte superior de sus juegos, Frederick Elmes, quien disparó a ‘Padre’, y Yorick Le Saux, quien se enfrentó a las otras dos partes, ‘Madre’ y ‘Hermano Hermano’, la última de Jarmusch requiere paciencia. Es una película que toma su propio tiempo dulce; Se alienta al público a contemplar, a recoger hilos sueltos y atarlos. Pre-sueldo a una serie de territorios antes de su arco de la competencia de Venecia, con Mubi asegurando varios, incluidos América del Norte y el Reino Unido/Irlanda, Padre Madre Hermana Hermana Llama que se vea en los cines, donde su combinación de poder de estrella y poder de permanencia debería atraer al público apreciativo.

Jarmusch ha hecho películas de antología antes – Thriller Practice (1989), Noche en la tierra (1991), Café y cigarrillos (2003). Más recientemente, Paterson (2016) compartió la celebración de vidas ordinarias poco heroicas que también se extiende Padre Madre Hermana Hermana. Pero el sentimentalismo que más de una vez se convirtió en tweeness en Paterson se reemplaza aquí por algo más valioso: sensibilidad.

Cada uno de los tres episodios distribuidos uniformemente se ocupa de la relación entre los hermanos adultos y sus padres. El primero, anunciado por el título ‘Padre’, traza la visita de Jeff emocionalmente bloqueado de Adam Driver y su inteligente y reservada hermana Emily (Mayim Bialik) a la casa de su padre en algún lugar de los bosques de Nueva Inglaterra. Se aclara durante una larga introducción de conducción y conversación que no lo ven, ni a los demás, mucho. Se preocupan por papá, porque él vive solo y no tiene una fuente seen de ingresos. Con su apariencia desaliñada y la casa de Hoarder llena de basura, el padre sin nombre de Tom Waits ciertamente parece estar a la altura de las expectativas de sus hijos. Pero tal vez, sugiere el episodio Wrily, eso es porque sabe cuáles son esas expectativas.

Ubicada en el Dublín suburbano, ‘Madre’ sigue otra visita de servicio parental: la de dos hermanas no coincidentes, el Tim (abreviatura de Timotea) de Cate Blanchett, y Lilith de cabello rosado de Vicky Krieps, a Lilith de cabello rosado, a su impecable madre de Bourgeois (Charlotte Rampling), que ha invitado a sus Daughters a Tea, un impecable Madre a la bizia a la que se siente a la altura de la belleza, a la que se siente a la altura de Beurgeis, que se ha invitado a sus Daughters a Tea. Sándwiches y una desconcertante variedad de cubiertos.

En la tercera sección, ‘Hermano Hermana’, un par de gemelos se encuentran en París, donde nacieron y crecieron, algún tiempo después de la muerte de sus padres en un accidente aéreo. Cuando Billy (Luka Sabbat) toma a su hermana Skye (Indya Moore) para una vista last del apartamento parisino en el que crecieron, hay tristeza como siempre en las habitaciones vacías. Pero, paradójicamente, este lugar desprovisto de desorden es el inside más cálido de la trilogía, porque es aquí que se avecina desde los tiernos, absurdos y trágicos estancamientos familiares de los dos primeros episodios.

Padre Madre Hermana Hermana está lleno de detalles discretos. Algunos, amados por la fotografía Lambent, simplemente se deleitan en la belleza, un lago en invierno que se ve desde una mecedora, sol en el ladrillo de Dublín, Coffees disfrutaba en un bar de París. Otros son delicadamente devastadores; Al igual que la revelación de que la unidad de almacenamiento de Billy contiene cajas de cosas que nunca se someten a los padres fallecidos de los gemelos heredaron de sus propios padres fallecidos. Y otros son divertidos, como el jarrón de flores colocados en el centro que bloquea el contacto visible en la escena del té de Dublín.

Los temas recurrentes se convierten en zarcillos que unen las tres partes y florecen en bromas: una, en esta película coproducida por la marca de moda, Saint Laurent, tiene que ver con tonos a juego no planificados de ciruela o escarlata en ropa y accesorios; otro círculos alrededor del agua; Y hay una repetición aleatoria de la expresión británica ‘Bob es tu tío’. Quizás el máximo ‘¿Por qué demonios no?’ Jarmusch-esque Contact es la aparición de un automóvil clásico en cada episodio, como el guapo Previous Volvo 1800es de la sección last.

El último director tiene mucho que decir sobre las familias y las relaciones generacionales, pero esta también es una película de encanto silencioso, anclada por una dispersión de actuaciones alegres. Cate Blanchett interpreta a Tim como si fuera el elenco de Julie Andrews en una obra de Harold Pinter, Tom Waits se divierte mucho dosificando la revelación gradual de la audiencia de que es un adolescente anciano que se pregunta cómo sus niños aburridos y seguidos se pusieron tan viejos, mientras que Indya Moore y Luka Sabbat Smolder son geniales, como se conocen a sí mismos.