Revisión de ‘Renoir’: una afligida de 11 años se retira a la fantasía en la década de 1980 Tokio

Dir/SCR: Chie Hayakawa. Japón/Francia/Singapur/Filipinas/Indonesia/Qatar. 2025. 120 minutos

Con su padre hundiéndose en las etapas finales del cáncer terminal y su madre se agotó por el estrés, la soledad y las presiones laborales, Fuki (Yui Suzuki) de 11 años se retira tan profundamente en un mundo de fantasía que no siempre está claro lo que es actual y lo que no. La segunda película de Chie Hayakawa, inspirada en su propia experiencia de perder a su padre cuando period niño, es una imagen compuesta de fragmentos destrozados. Muchas de estas pequeñas viñetas irregulares son exquisitamente realizadas, otras son realmente escalofriantes. Si se unen completamente en un todo coherente es una pregunta; Si incluso lo necesitan es otro. Renoir Puede dejar preguntas, pero es una pieza de cine elegante y reflexiva que profundiza en la culpa y la confusión que sustenta la lucha de un niño para procesar la muerte.

Un examen de corte afilado de la discordia emocional del dolor y la culpa

La película marca un regreso a Cannes para Hayakawa, cuyo cortometraje Niágara fue seleccionado para la sección Cinéfondation en 2014 y cuya característica de debut, Plan 75jugado en un cierto respeto en 2022, ganando una cámara de una mención especial. Plan 75 Luego disfrutó de una extensa carrera en el competition, y fue la sumisión de Japón para los Premios de la Academia. Renoir es un trabajo más enigmático, pero su selección para la competencia de Cannes debería enmarcar esta imagen como un título de interés para otros festivales y distribuidores de arte de arresto.

La historia tiene lugar en 1987, en los suburbios de un Tokio en el management de un auge económico. El trabajo es todo consumo para la madre de Fuki, Utako (Hikari Ishida), un supervisor de una compañía no especificada que se ocupa de una queja interna sobre su estilo de gestión, además de todo lo demás. E incluso su padre enfermo Keiji (Lily Franky) le resulta difícil dejar de lado sus obligaciones laborales. Ofrece comentarios inoportunos sobre una propuesta a un par de sus colegas de Salaryman que han venido a regañadientes al hospital para visitarlo. Fuki luego los escucha hablar sobre su padre. «No hay forma de que regrese», cube uno. «Qué alivio».

El frenesí de la expansión económica tiene otras consecuencias: hay una sensación de desconexión social y alienación, que Hayakawa captura de manera efectiva a través del dispositivo de un servicio de citas telefónicas. Los mensajes de Lonely Coronary heart Tokyoites que buscan compañía se desarrollan sobre tomas de las calles nocturnas. Todo esto es observado por el vigilante Fuki, que tiene que llamar al servicio de mensajes (y finalmente dejar su propio mensaje) durante las horas solitarias mientras su madre está en el trabajo y su padre está en el hospital.

La muerte, como period de esperar, es una preocupación por Fuki. La película comienza con una secuencia de sueños que imagina su propio funeral, que a su vez se convierte en una escena de aula escolar en la que lee de un ensayo sobre la experiencia: «¿Lloramos porque lamentamos la persona que murió? O lloramos por nosotros mismos». Es una pregunta que la preocupa. Ella es una niña, por lo que los eventos se procesan por sus implicaciones para su propia vida en lugar de las de otras personas. Aún así, es lo suficientemente consciente de sí misma como para darse cuenta de que su reacción al sufrimiento de su padre (ella ata una cinta con la ventana y hace suplantaciones de caballos para aliviar la monotonía de la habitación del hospital) no se siente tan profundamente como debería ser. Hay una escena terrrífica hacia el closing de la imagen entre Fuki y su profesora de inglés, en la que Fuki aprende el idioma del dolor junto con su inglés conversacional.

El aspecto más desafiante de la película es la falta deliberada de delineación entre lo actual y lo imaginario. Una breve escena en un bote de fiesta y una secuencia en la que Fuki hipnotiza a su afligido vecino de arriba son claramente inventos en la mente de una joven creativa. Pero otra escena, notable en su creciente marginación, en la que Fuki se encuentra con un pedófilo que la ha preparado por las líneas de chat telefónica, se siente terriblemente actual.

Esta es una imagen que se beneficia de un poco de tiempo y distancia, lo que permite que todos los fragmentos dispares se asienten en su lugar. Es poético sin sentirse diafano e insustancial, un examen de corte afilado y de corte de la discordia emocional de dolor y culpa.