Revisión de ‘Solo descanso en la tormenta’: Pedro Pinho visita el neocolonialismo en Guinea-Bissau

Dir: Pedro Pinho. Portugal/Francia/Brasil/Rumania. 2025. 211 minutos

Un ingeniero ambiental portugués intenta navegar por las difíciles aguas de ser un hombre blanco en África occidental en Solo descanso en la tormenta. Director Pedro Pinho, cuyo musical de desempleo de tres horas La fábrica de nada Ganó una gran cantidad de premios Pageant en 2017, ahora ha hecho una función de más de 200 minutos ambientada en Guinea-Bissau que se siente impresionantemente novelista, aunque nunca es muy épica. Mejor para explorar preguntas sobre el neocolonialismo que la dinámica de poder sexual, este artículo especializado sudoroso, filmado principalmente en 35 mm y estrenarse en Cannes, sin embargo, debería atraer a festivales y artistas de alta gama.

El interés de Pinho en los problemas neocoloniales se aborda con una mirada lúcida

Primero nos encontramos con el ingeniero barbudo Sérgio (Sérgio Coragem) en el desierto en lo que resulta ser el last de la cola del viaje de su automóvil desde Portugal a Guinea-Bissau. Se dirige allí para completar un informe de impacto ambiental sobre una carretera planificada a través de los campos de arroz, dejado sin terminar por el predecesor de Sérgio que ha desaparecido misteriosamente.

Sérgio se cae rápidamente con dos personas que también son mejores amigos: Diára (Cleo Diára), una mujer native feroz, y Gui (Jonathan Guilherme), un hombre brasileño queer y espíritu libre. Juntos, dirigen un bar en el país nominalmente de habla portuguesa. Para explicar la diferencia entre Sérgio y él mismo, Gui sugiere: «Colonizó, fui colonizado». Pinho también toma esa thought literalmente, ya que Sérgio tiene el Hots para la GUI e inicia un beso en una fiesta, incluso si Sergio no está muy seguro de cómo su blancura hace que la GUI, que se identifica como negra, se sienta. Pero si ese beso es el comienzo de algo más se convierte en objeto de una apuesta entre Diára y Gui sobre su nuevo amigo blanco, que no sabe que se ha convertido en un peón en su juego.

Solo descanso en la tormenta se une a una cohorte de películas portuguesas, incluida la de Miguel Gomes TabúIvo Ferreira’s Cartas de la guerra y João Nuno Pinto’s Mosquito – Ese intento de desenredar la compleja relación del país con su historia colonial. Mientras que esas fueron todas las películas de época (incluso si Gomes adoptaron un enfoque posmoderno del período), la película de Pinho está ambientada en el presente. Esto significa que se centra más en el neocolonialismo, con Sérgio un hombre portugués blanco en una antigua colonia portuguesa que tiene mucho poder: su informe puede comenzar o descarrilar la construcción de importantes obras públicas.

Según lo interpretado por Coragem, Sérgio no es, o más bien, no intenta ser, demasiado consciente de su importancia relativa, tratar sus deberes como un trabajo y a menudo presentándose como un personaje de Milquetoast. Pero el hecho de que su predecesor (blanco) desapareció en circunstancias misteriosas nunca está lejos de la mente de Sérgio. Claramente se pregunta si terminará como su colega ahora desaparecido y qué, en todo caso, podría haber sido el de este último mala conducta En un país en el que Sérgio no conoce a ninguno de los jugadores de poder locales, ¿o sí?

El interés de Pinho en los problemas neocoloniales se aborda con una mirada lúcida y un espacio apropiado para las perspectivas locales. Sí, esta es una película con un protagonista blanco en África, pero los puntos de vista de Diára y GUI son una parte necesaria del guión (acreditado al director y otros ocho). Las concepts y temas surgen principalmente de conversaciones y situaciones que se sienten naturales en lugar de predicar o académicas, con una conversación tardía y ardiente con Diára en un automóvil que es especialmente poderoso.

De hecho, la edición, acreditada a Pinho y otros tres, hace un trabajo notable al crear una historia humana involucrada llena de corrientes subterráneas sociopolíticas e históricas, al menos para las primeras tres horas de la película (durante los últimos 30 minutos, el protagonista y la película parecen algo perdidos).

Una cosa que complica las cosas en el suelo, o, más bien, en la cama, es la vida amorosa de Sérgio. Si una persona blanca tiene relaciones sexuales con una persona no blanca en una saga sobre el neocolonialismo, se vuelve casi imposible no leer algo metafórico en el acto. Pero las escenas de sexo de Pinho, algunas de ellas bastante explícitas, se desarrollan en un nivel más complejo y menos predecible, y a veces menos comprensible, que la situación sociopolítica common y sus desequilibrios obvios, por lo que atraer cualquier paralelo directo entre los planos sexuales y temáticos de la película es complicado. La aventura sexual de Sérgio podría hacer que la historia sea más particular person y contemporánea, pero también hace que el mensaje last de la película sea menos obvio.