Revisión de ‘The Brightest Sun’: Hidetoshi Nishijima interpreta al Detective para el Director Tetsuya Nakashima

Dir: Tetsuya Nakashima. Japón. 2025. 129 minutos

Un investigador privado quebrada y su asistente novato tienen la tarea de encontrar el asesino de un colega, obligándoles a ambos a tener en cuenta el legado de su propia crianza en El sol más brillanteLa primera característica del director Tetsuya Nakashima en siete años. Adaptado de la common novela de Uchiumi Bunzo sobre un niño desaparecido con espina bífida, la película está anclada por una actuación estoica de Conducir mi coche La estrella Hidetoshi Nishijima como detective llorando el colapso de su familia y su papel como padre. Al deshacerse del mayor sentimiento de su trabajo temprano, El sol más brillante Se convierte en la película más emocionalmente fundada de Nakashima hasta la fecha, un drama compasivo y smart que recompensa a la paciencia (a pesar de serpentear un poco en el tercer acto).

Un potente examen de la paternidad y su poder para transformarnos, para bien y para mal.

La combinación de los nombres de Nakashima y Nishijima debe garantizar El sol más brillante Una larga vida en el circuito del competition después de su estreno mundial abriendo el Pageant Internacional de Cine de Hong Kong, así como el interés de los distribuidores de nicho en casa en Japón y en Asia-Pacífico. Más allá de la región, una carrera en los cines de Artwork Home no está fuera de discusión, además de un lugar con serpentinas.

Nakashima estalló en 2004 con el decididamente de colour dulce Chicas kamikaze (al mismo tiempo que las chicas Harajuku de Gwen Stefani estaban en tendencia) y el musical espumoso Recuerdos de Matsuko en 2006. Fue su turno hacia los arenosos lo que realmente lo construyó como los seguidores como ‘anti-kore-eda’, específicamente para el espinoso Confesiones (2010) y el mucho más violento El mundo de Kanako (2014), ambos se centraron en los padres exigiendo una venganza espeluznante por las muertes prematuras de los niños. Su último continúa este tema más oscuro y más confrontador, y es un examen más matizado y potente de la paternidad y su poder para transformarnos, para bien y para mal.

El sol más brillante la mayoría recuerda de cerca Confesiones en tono y estética, particularmente dado el marco de misterio de asesinato Nakashima y el coguionista Nobuhiro Monma (que también trabajó en El mundo de Kanako) desplegar. La acción comienza en junio de 1994, en el funeral de Pi Yonemoto (Jiro Sato) poco materna (Jiro Sato), la víctima de un brutal apuñalamiento. Asisten son compañeros Pi Mitsuo Satake (Nishijima), un borracho sin tiempo para las personas y poco interés en interactuar con cualquiera. Después del funeral, su jefe Teranishi (el veterano Koji Yakusho) le pide que considere el homicidio como una cortesía, y traiga a la aprendiz de la agencia, una sola madre divorciada Satoko Nakano (Hikaru Mitsushima), junto con él.

El sol más brillante Inicialmente, juega como un misterio, completo con convenciones de thriller de detectives de parejas no coincidentes a arenques rojos. El principal sospechoso en el asesinato es el último cliente de Yonemoto, que bajo circunstancias de thriller de detectives normales sería la mujer deadly. En cambio, es una casa de casa sin pretensiones, Tomie Hirotsu (Haru Kuroki), que está tratando de encontrar al hijo que se dio por vencido nueve años antes de quién tiene espina bífida. Los hallazgos de Yonemoto impulsan a Satake y su asistente a reflexionar sobre sus relaciones con sus propios hijos y la película también explora lo que significa ser padre y los enigma a veces ethical que conlleva, incluidos los problemas relacionados con los niños con necesidades especiales, todavía un tema incómodo en la sociedad japonesa.

El elenco realmente lleva el día, con Nishijima estableciendo el tono como un hombre igualmente desgastado y frustrado por su incapacidad para conciliar su propio trauma de crianza y hacer tiempo para su hija adolescente (Nanami Yamazaki), a quien claramente le gustaría que lo intente. Aprovecha una vena herida related que hizo para Ryusuke Hamaguchi, solo con tendencias más autodestructivas que enmascaran el dolor a fuego lento de Satake. Su distancia cultivada está equilibrada por Satoko de Mitsushima, que tiene sus propias penas gracias a un solo momento descuidado que no puede recuperar, lo cual se refleja por el arrepentimiento y la culpa que Tomie siente por diferentes razones.

Después de un comienzo entrecortado que depende en gran medida de la edición no lineal y la ofuscación deliberada, la película se establece en un ritmo elegante establecido por el cinematógrafo Shigeki Akiyama, el lavado de gris azulado que señala eventos en el pasado contrasta con los tonos más cálidos del presente. Las imágenes son consistentes durante toda la película, nivelando efectivamente el campo de juego en una historia sin villanos y héroes claros. Es un equilibrio difícil de mantener, pero Nakashima y Monma logran provocar el pensamiento sin ser juzgado con sus personajes, sin importar cuán tentador sea aplicar etiquetas fáciles, particularmente cuando se trata de nuestros hijos.