Revisión de ‘The Ice Tower’: Marion Cotillard protagoniza el drama de Lucile Hadzihalilovic

Dir: Lucile Hadzihalilovic. FR/GER. 2025. 118 minutos

Innumerables adaptaciones y apropiaciones, entre ellas Disney’s Congelado – han diluido la rareza pura del cuento de hadas de Hans Christian Andersen La reina de la nieveUna historia de bien y maldad que también es la búsqueda de investigación de una niña de un novio desaparecido que ha sido influenciado de una mujer mayor. En su cuarta largometraje de sombra con relavento, ambientada a mediados de la década de 1970, Lucile Hadzihalilovic saca al niño de la escena. Contado a través del marco alusivo del encuentro de una adolescencia de adolescencia con una diva estrella de cine interpretada por Marion Cotillard, quien está filmando una nueva versión de La reina de la nieveesta es una historia de feminidad en una encrucijada: sus dos personajes de alguna manera se convierten en uno, un antes y un después, lentamente dando vueltas, pruebas y haciendo un stability entre sí.

Una historia de feminidad en una encrucijada

Desde que Hadzihalilovic y Cotillard se unieron por primera vez en la primera característica reveladora del director, Inocenciaen 2004, la actriz ha encontrado el estrellato international, mientras que el cineasta ha arado su propia ruta idiosincrásica en otras dos características dramáticas teñidas de fantasía; Evolución (2015) y Tijereta (2021). Hadzihalilovic es un director que se niega a comprometer su visión muy distintiva y ese es el caso aquí, incluso si La torre de hieloque se inclina en la competencia de Berlín, es su película más grande hasta la fecha; completamente hermoso en cada cuadro con una actuación principal de la joven actriz francesa Clara Pacini.

Para llamar La torre de hielo ‘convencional’ sería algo difícil, pero no hay nada de la rareza desenfrenada de, digamos, Tijereta. Allí, una niña tenía dientes reales de hielo; Aquí, el corazón helado de la estrella de cine hastiada y dañada de Cotillard, Cristina, es más metafórica. Con sus largos, polvorientos y amplificados silencios que suenan como el ritmo de un disco de vinilo, su atmósfera glacial, tema y ritmo, El remolque de hieloR es, paradójicamente, tanto la primera puñalada de Hadzihalilovic en la ruptura de la exhibición convencional y no una venta completamente fácil. La contraprogramación de la temporada festiva ofrece una salida al punto muerto.

Con ojos como piscinas oscuras y el equilibrio de una bailarina (un póster que vislumbra Powell y Pressburger’s Los zapatos rojos Asiente con una influencia aquí), Jeanne de Pacini es claramente el inadaptado en la pobre familia de montaña cuya mesa de comedor rústica se une torpemente cerca del comienzo de la acción. Muy pronto se ha escapado de los pases alpinos nevados, extrañada solo por una hermana mucho más pequeña con la que comparte el amor por la fábrica fábula de Andersen. Jeanne lleva con ella solo un puñado de cuentas de ágata que, como cualquier fanático del cuento de hadas sabrá, una moneda útil cuando está en una búsqueda.

Su destino, después de un asalto cercano mientras hace un reposo, es una ciudad cercana (en realidad Bolzano, en la región de Sud Tirol de Italia), donde, cansada y hambrienta, finalmente encuentra un espacio para dormir en lo que parece ser un edificio semi-abandonado. Muy pronto, Jeanne descubrirá que se ha metido en los intersticios detrás de escena de una película. Y la película, protagonizada por la diva difícil e imperiosa de Cotillard, es La reina de la nieve.

Inicialmente visto a través de las hendiduras en el telón de fondo, esta película en la fabricación es un territorio prohibido en el que Jeanne se desliza gradualmente, de manera que requieren una cierta suspensión de incredulidad mágica realista. Ella encuentra el trabajo primero como further y luego como el sustituto de la joven Gerda de la historia de Andersen, interpretada por una actriz llorosa sobre la que Cristina ha colocado una maldición a través de un cuervo de mal ruidosos (y luego mal manejado). August Diehl aparece como Max, una vieja amiga caddish y melancólica de Cristina que se presenta a Jeanne como su médico, una forma adulta de decir ‘empujador’. El socio del director, Gaspar Noe, interpreta a Dino, el director brevemente guiado de la película dentro de una movie, que luchamos por ubicarnos en La torre de hieloEl escenario de los años 70 basado en lo que vemos aquí, con toda honestidad, se ve más Lucil Hadzihalilovic que, por ejemplo, Dario Argento.

Jeanne es una especie de urraca: roba una gota de cristal de muchos facetas del vestido de la reina de la nieve, e incluso asume el nombre, Bianca, de una mujer cuyo bolso encuentra en las calles de esta ciudad fría y racionalista, con sus calles y sus calles y sus calles Piazzas directamente de una pintura de Giorgio de Chirico. Gran parte de su relación con Cristina, cuyo hechizo se cae gradualmente, está compuesto por miradas silenciosas. Cada palabra decía, como cuando Jeanne, en el vestuario de Cristina, narra un trauma que involucra a su madre biológica, es un riesgo.

Con sus ojos acero, Cristina parece un monstruo forjado por los terrores y la autoconciencia de la adolescencia, una edad de transición que es el tema permanente de Hadzihalilovic. Las refracciones que cambian de forma de esta época de la vida se dan forma visible aquí en una serie de montajes de cristal de hielo de ensueño establecidos en la música del compositor francés Olivier Messiaen.