Revisión de ‘The Legend of the Happy Worker’: la Iglesia Thomas Haden y la estrella de Josh Whitehouse en la fábula de Lynchian desigual

Tur: Appey do shele para hacer. CUAL. 2025. 100 min.

Profundamente en el oeste americano, aparentemente a turno de los 20^th Centurio, aunque esto, como gran parte de lo que sigue, es deliberadamente ambiguo, un hombre (Iglesia Thomas Haden) comienza a cavar un agujero. Más de 100 años después, ese mismo hoyo ahora tiene millas de ancho y el bisnieto del hombre, el Sr. Goose (también la Iglesia Haden) supervisa una gran operación en la que cientos de hombres continúan cavando a mano, por razones desconocidas. Todos parecen felices en su trabajo honesto, hasta que una influencia corrupta externa amenaza esta easy armonía. La leyenda del trabajador felizLos ritmos lánguidos y ligeramente absurdistas y la narrativa easy pueden lanzar un hechizo sobre el público dispuesto a invertir en su visión del mundo singular, pero sin duda serán una experiencia frustrante para los demás.

Demasiado dibujado para tener mucho impacto

Basado en la obra de Se Feinberg, Trabajador feliz es quizás más notable por ser dirigido por Duwayne Dunham (Boundsward Sure, pequeños gigantes), editor de mucho tiempo para el fallecido David Lynch (quien produce el ejecutivo aquí). Lynch es una influencia clara; de hecho, el guión se le fue originalmente lanzado a él en la década de 1980, y Dunham ha estado tratando de lograrlo durante años, y esa conexión debería ayudar a atraer a una audiencia después de su estreno de Locarno. Puede resultar demasiado leve para tener un gran impacto más allá del circuito del competition, aunque la transmisión podría ser un hogar fértil.

Etiquetado justo desde el apagado como ‘una fábula para nuestro tiempo, Trabajador feliz se establece deliberadamente en un momento y lugar indefinidos (aunque claramente se desarrolla en el oeste americano, y la película filmada en Utah). Goose es un hombre easy y de voz easy, que vive solo en una escasa casa de madera en el borde de su enorme agujero, y un jefe aparentemente justo, inculcando en su legión de empleados una buena ética de trabajo de moda. «Trabajar para una vida que es buena» es todo el espíritu de Goose, de hecho toda su personalidad, aunque, en explicit, nunca se une al trabajo físico, solo supervisa a los que lo hacen en su nombre.

Y este trabajo diario que rompe que se rompe parece sostener a toda la compañía de cientos; Son joviales y entusiastas, y un tablón de anuncios declara con orgullo que ha habido 27,472 días sin un accidente. Un día, sin embargo, una excavadora envejecida se atreve a hablar hasta ahora sin hablar. «No puedo ir al cielo sin saber por qué» proclama. Este easy lamento envía al trabajador Joe (estrella británica en ascenso Josh Whitehouse) que antes leal e interminable. Es alentado por la llegada del tío Clete (Colm Meaney), un hombre bien viajado cuyo atuendo oscuro es un indicador temprano de la nefasga influencia que intentará ejercer.

Visícolas intensificadas y con el sol del cinematógrafo Reed Smoot, el diseño de producción americano de Kilter Off-Kilter americano de Chris Demuri y la energía Gee-Whizz del guión (por Feinberg, Dunham y Jerold Pearson) se combinan para dar Trabajador feliz Una estética asombrosa, asombrosa. Se pretende claramente como una parábola para nuestros tiempos, una celebración de los valores tradicionales de honestidad y comunidad y, en menor medida, un estudio de cómo la explotación y el oportunismo son la molina del capitalismo sin rostro. Una secuencia en la que Joe participa en una ceremonia tradicional de fumar nativo americano y logra algún tipo de iluminación se encuentra bastante incómodamente en este paisaje filosófico.

Es una película llena de concepts nobles, pero Trabajador feliz está demasiado dibujado para hacerlos con mucho impacto. Sus elementos de Lynchian, el estribillo repetido a menudo de Goose de «Rattling Tremendous», el hijo pequeño de Joe que solo puede hablar mexicano gracias a los programas que ve en un televisor roto, demuestra distracciones en lugar de peculiaridades narrativas entrañables. Y aunque las actuaciones se comprometen (particularmente de Whitehouse, quien aporta energía valiente y vulnerabilidad irregular a Joe), nunca se elevan por encima del abrumador y confuso fantasía de la pieza.