Revisión de ‘todo lo que tenía nada de nada’: una poderosa ‘shoah’ a través de los ojos de su fabricante

Directorio Guillame Ribot. Francia. 2025. 94 minutos

Shoah (1985) es una ‘mirada sin compromiso en el sol negro de la Shoah’ que el director Claude Lanzmann tardó 12 años en financiar, disparar y editar a través de las ruinas de Europa del Este. Con más de nueve horas de duración, es una película terriblemente difícil, y siempre estaba destinada a serlo. En ningún momento Lanzmann quería que sus espectadores se sentaran fácilmente con el Holocausto (la palabra Shoah es su equivalente hebreo). Todo lo que tenía period nada es, en cierto modo, el cliffsnotes a Shoah: Es un documental sobre cómo Lanzmann hizo la película, utilizando las imágenes no utilizadas de Lanzmann, en la que se mueve a un papel más central. También explica y contextualiza Shoah Usando sus propios escritos, que es un lujoso Lanzmann nunca dio a los espectadores de su trabajo unique.

Una película que enmarca Shoahpero también es una continuación de

Lanzmann, cuyo legado fuera de la pantalla se volvió preocupante, murió en 2018; Esta película es producida por su viuda. No hace falta decir que Shoah es eternamente importante: es parte de la memoria de la UNESCO del Registro Mundial. Cambió todo. Sin embargo, esa es una posición remota para una pieza desafiante y Todo lo que tenía period nadacronometrado para ser lanzado en el 40 aniversario de la película unique, es una película que enmarca Shoahpero también es una continuación de ello, si puedes decir que el metraje de cuatro décadas de edad.

Cualquier cosa que conduzca a Shoah Es importante, incluso, o especialmente, una película sobre su creación que comparte el centro de atención con su director. Destinado a una amplia exposición al competition después de su estreno especial de Berlinale, Nada podría atraer fácilmente la distribución seleccionada de Arthouse. (El enmarcado comparable Claude Lanzmann: Espectros del shoah transmitido por HBO y fue nominado al Oscar en 2015.) Los hechos del Holocausto pueden y se han torcido, pero la película de Lanzmann, y esta rama, le dicen a las verdades directamente. Las propias palabras de Lanzmann, pronunciadas por el director Guillaume Ribot en Nadarecuerda cómo trató de financiar Shoah Durante años, pero no pudo (no se obtuvo dinero estadounidense) porque no se hizo con el propósito de ‘nunca más’. Shoah es la muerte, o tan cerca como una película puede llegar a ella. Con – como Shoah – Sin puntaje, metraje de archivo o desvanecimiento, Nada Trae al espectador justo allí.

Desde sus primeras imágenes, filmado dentro del auto de Lanzmann, Nada se centra en la búsqueda del director para hacer Shoah por cualquier medio necesario. Nos permite saber cómo comenzó la película con el bote cantante, el sobreviviente checo judío de Chelmno, Simon Srebik, con quien Lanzmann se encontró por primera vez en Israel. Se muestra y cuenta al mismo tiempo, a través de la narración, cómo Shoah ‘El propósito de S se hizo claro para Lanzmann mientras avanzaba. Cómo, a través de los testimonios de los internos, sobrevivir comandos especiales y el grupos operativostenía como objetivo llevar al espectador por las vías de tren precisas hacia las máquinas de matar de las cámaras de gasoline; En specific, Treblinka, que nunca fue diseñado para ningún otro propósito que no sea la muerte.

Ese objetivo, que no se establece explícitamente en Shoah -Resultaría frustrantemente difícil, y eventualmente vio a Lanzmann obtener un pasaporte falso bajo un nombre diferente y no judío, para filmar a los nazis que operaban los campamentos por sigilo (las imágenes de camioneta remota que también se ve en Shoah). Documentar el asesinato en masa y la complicidad masiva requerida para lograrlo significaba que Lanzmann tuvo que presionar duro, durante años, y aquí lo vemos hacerlo. Él está impulsado. Sin embargo, también vemos grietas: él se tomó de la mano con Abraham Bomba, el peluquero de Treblinka, por ejemplo, mientras el primero contaba su trabajo dentro de la cámara de gasoline. En Israel, finalmente, cae en los hombros de un sobreviviente de ghetto de Varsovia, sollozando. «Claude, si te lamías el corazón, te envenería», cube Ante.

Esta es una obra fenomenal de edición del director Ribot, con Svetlana Vaynblat. Te preguntas cómo se atrevieron, pero lo abordan con inteligencia y simpatía. Todas las imágenes no utilizadas de la película unique, millas de la misma, se almacenaron en el Museo Nacional del Holocausto de los Estados Unidos y las ‘nuevas’ imágenes con los testimonios sin filtro de los mismos sobrevivientes son tan directos como el día en que fueron arrastrados de lugares que esperaban Nunca vuelva a visitar.

Las imágenes crudas, de 16 mm, escaneadas en 4K, nos llevan de regreso a una Europa aún abrochada, donde los campesinos rurales de Polonia trabajan en un campo medieval, donde los resonantes de las canciones, los sonidos de los trenes y las pistas permanecen. Todavía no hay sitios de visitantes, y un Lanzmann con chupas de bombardero, con sus traductores, realiza sus entrevistas en campos, en los apartamentos ferroviarios, todos envueltos en una niebla de humo de cigarrillo.

Famoso, Lanzmann creía que el Holocausto no debería ser ficticio, pero vivió para cambiar de opinión sobre eso. El quería Shoah Para ser nada más que asesinato en masa, para que nada se interponga entre el espectador y los hechos agudos de la forma precisa de cómo murieron millones. Aquí, sin embargo, Lanzmann y su trabajo se mueven hacia el mismo propósito. Resulta, 40 años después, que la lucha por ser precisa por encima de todo, para nunca distorsionar los hechos, aún continúa, y Shoah sigue siendo una defensa central. Todo lo que tenía period nada Furna el objetivo.