‘Si tuviera piernas, te patearía’: revisión de Sundance

Dir/SCR: Mary Bronstein. A NOSOTROS. 2024. 113 minutos

La maternidad se convierte en un campo de batalla psicológico en el apasionante segundo largometraje de la escritora y director Mary Bronstein, que arroja a Rose Byrne como un padre trabajador que no puede ralentizar su espiral descendente. Si tuviera piernas te patearía Nos pone en la cabeza frenética de su personaje principal, que pierde su equilibrio después de una serie de accidentes, tensiones y malas decisiones la ponen en un punto de ruptura. La película comienza con la máxima intensidad y solo aumenta a partir de ahí, examinando la culpa de los padres y nuestra cultura de autoayuda como el personaje de Byrne implosiona.

Byrne es crudo, quebradizo y creíblemente volátil

Después del debut de Bronstein en 2008 Levadura, y estrenarse en Sundance antes de jugar a la competencia de Berlín y lanzar en los Estados Unidos a través de A24, Si tuviera piernas es producido por Elara Footage, copreado por Gemas sin cortar‘El codirector Josh Safdie y el coguionista Ronald Bronstein (el esposo de Mary), y uno podría ver esta película como un primo espiritual de ese retrato de un jugador compulsivo. Sin embargo, esta película trata más sobre la agitación interna de su protagonista, y las aventuras que las multitudes se cautivan por el viaje emocional de los nudillos blancos.

La terapeuta de Nueva York, Linda (Byrne) está criando a su joven y muy enferma hija (Delaney Quinn) prácticamente por su cuenta. (Su esposo Charlie, interpretado por Christian Slater, es solo una voz en el teléfono, siempre lejos por el trabajo). Al principio, su apartamento de techo cueva después de una masiva fuga de agua, obligándolos a permanecer en un motel cutre mientras espera infructuosamente para que su superintendente arregle el daño. Pero este es solo un desafío para Linda: también debe lidiar con un cliente necesitado, posiblemente inestable, Caroline (Danielle MacDonald); su propio terapeuta cada vez más frustrado (Conan O’Brien); y un médico preocupado, la Dra. Spring (Mary Bronstein), quien insiste en que Linda se tome tiempo para hablar con ella sobre la misteriosa dolencia del niño.

Si tuviera piernas Se abre apretado en los ojos cansados ​​y frenéticos de Linda, preparando el escenario para la olla a presión que el personaje se encuentra a través del tiempo de ejecución de la imagen. En explicit, nunca vemos la cara de su hijo, o aprendemos su nombre, creando la impresión de que su hija (cuya voz ansiosa escuchamos con frecuencia) es más una abstracción de estrés constantemente tirando de Linda. Muchas de las personas alrededor de Linda también van sin nombre, lo que se suma a la sensación de desorientación acentuada por la lente arenosa del director de fotografía Christopher Messina.

No ha habido escasez de películas sobre los desafíos de la maternidad, incluido el reciente Nightbitchpero Bronstein ha creado uno que es particularmente inquietante debido a sus fascinantes ambigüedades. Aprendemos poco sobre la historia de fondo de Linda, y el escritor y director nunca sugiere que hay algo inherentemente ‘incorrecto’ con Linda. Y, sin embargo, el giro violentamente temperamental de Byrne ofrece innumerables sugerencias sobre este personaje alto y distraído que se apoya en el alcohol y las drogas para calmarse cuando no intenta ejercicios de respiración sin sentido. No hay alivio para Linda, que debe adjuntar bolsas de nutrientes frescos a la vía intensiva de su hija todas las noches mientras preocupa que la niña no gane suficiente peso, y su agotamiento y psique deshilachada rayan de todos los aspectos de su vida. (Caroline, también una joven madre luchadora y sobreprotectora, parece ser la única de los pacientes de Linda a los que le da incluso un mínimo de enfoque).

El esposo de Linda la reprende constantemente por teléfono, preguntándole por qué no ha hecho una cita con el Dr. Spring y por qué permitió que el hoyo en el techo del apartamento se hiciera tan grande. No importa cuáles de los problemas de Linda son culpa suya: se la culpa por todo y, además, alberga la culpa por la condición de su hija. Bronstein (cuya difunta madre se llamó Linda) retrata a la maternidad moderna como un curso de obstáculos implacable de las lágrimas, agravación y fracaso, reconociendo cómo puede ser constante de la salud psychological de una mujer. A veces, Linda ve visiones extrañas, un producto de su estado delirante, tal vez, o tal vez una señal de algo más preocupante, y la edición irregular de Lucian Johnston solo amplifica la sensación de pánico perpetuo.

Byrne es cruda, frágil y creíble volátil, trayendo tanta inmediatez y energía nerviosa a cada escena que entendemos por qué Linda no puede pensar claramente, y por qué las tareas aparentemente más simples (como hacer una cita con el médico) están más allá de ella. El veterano anfitrión nocturno de la noche, Conan O’Brien, da un buen giro como el cansado terapeuta de Linda, quien claramente comparte algún tipo de pasado con esta mujer combativa. Y MacDonald agrega una capa temática necesaria que interpreta a otra madre agitadora que, notablemente, puede estar en peor forma que Linda. A lo largo de la película, los personajes hablan en el lenguaje delicado del autocuidado (aforismos de terapia, citas inspiradoras banales), pero nada proporciona consuelo. Linda está profundamente sola, tratando de mantener su cabeza por encima del agua cuando las olas se derrumban.