Revisión de ‘The Last Viking’: Mads Mikkelsen protagoniza la comedia danesa irónica de Anders Thomas Jensen

Dir/SCR: Anders Thomas Jensen. Dinamarca/Suecia. 2025. 116 minutos

Con El último vikingoEstrella danesa, guionista y director ocasional Anders Thomas Jensen (unLas manzanas de la presa, los jinetes de la justicia) trae otra de sus cuentos de cómic y absurdamente violentos a la pantalla con envidiable facilidad. Trabajando como una máquina bien engrasada, a pesar del longueur ocasional, este es el tipo de película que principalmente va en la dirección que esperas, pero todo está muy bien hecho.

Rápido, furioso y frecuentemente divertido

Las coprotagonistas habituales Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen interpretan hermanos que realmente no ven de manera ojo debido a un pasado traumático compartido que en su mayoría se siente emocionalmente creíble, incluso si la película es la primera y más importante comedia muy oscura, y no muy política, muy correcta. Jugando de competencia en Venecia, debería ser un vendedor sólido para Trustnordisk.

La línea de tiempo principal de la narración comienza cuando Anker (Kaas) se libera de la cárcel por buen comportamiento 15 años después de un gran robo. Según las instrucciones de Anker, el botín fue enterrado por su hermano Manfred (Mikkelsen), el antiguo hijo problemático de la familia que tiene un trastorno de identidad disociativo (anteriormente conocido como trastorno de personalidad múltiple). Anker espera finalmente tener sus manos en el dinero, pero su hermano ahora quiere ser llamado ‘John’, porque cree que es John Lennon, y John no tiene intención de decirle a Anker dónde se puede encontrar exactamente el dinero, porque ¿cómo sabría el músico Liverpudlian dónde estaría eso?

Después de una apertura animada más pictórica y de ritmo majestuoso, el primer puesto es rápido, furioso y frecuentemente divertido, incluso si está claro desde el principio que el trastorno de Manfred/John se juega para reír, lo que puede que no se sienta bien con todos los espectadores. La mayor parte de la historia se desarrolla en la casa de la infancia de los hermanos y sus alrededores, una vasta mansión de madera en un extremo apartado de los bosques que el diseñador de producción Nikolaj Danielsen se ha acercado con la alegría gótica.

El edificio ahora lo debe una pareja de disputas (Sofie Gråbøl, Søren Malling) que alquila algunas de las habitaciones. Los propietarios son creaciones típicas de Jensen: es una vana modelo de mano que ahora le gusta el boxeo mientras él es un ex diseñador que está tratando de escribir un libro para niños mientras vive del dinero de un explosivo accidente de airbag que arruinó su rostro. Aunque en el papel, estos personajes podrían leer como algunas características de Oddball juntos, el guión y las actuaciones los hacen creíbles, incluso si el universo que habitan es claramente una versión de la realidad más intensiva, más violenta y oscura.

Los diversos personajes convergen alrededor de la mansión. Anker espera encontrar el dinero enterrado en algún lugar cercano; John y algunos amigos nuevos han comenzado una banda que practicará allí; Y Pleasant Flemming (Nicolas Bro), un ex colega felony de Anker, ha decidido que también quiere tener el dinero, y tiene algunas técnicas sangrientas para ponerlo bajo la manga. Agregue a eso la presencia de la pobre Freja (Bodil Jørgensen), el tercer hermano de los niños, y tendrá una receta para que muchas personas obtengan el extremo corto de algunos palos muy contundentes.

Mikkelsen, con gafas y con la peor permanente en la historia cinematográfica reciente, minimiza la condición de su personaje, haciendo que el público arraigue esta versión adulta de un niño muy herido. Jensen usa flashbacks para la difícil infancia de Anker y Manfred con su padre (Lars Ranthe) para desarrollar aún más su pasado traumático compartido que, como sugiere el título, también involucra vikingos. Aunque esta es, con mucho, la parte más manipuladora de la narrativa, Jensen encuentra la dosis correcta para los flashbacks y, aunque no es particularmente authentic, hace que la historia de fondo de los hermanos sea el pivote emocional en el que se vuelve toda la historia.

El lienzo panorámico del director de fotografía Sebastian Blenkov es exuberante, incluso si mucho de lo que ocurre sucede en la oscuridad, mientras que el diseño de sonido de Eddie Simonsen también es excelente, asegurándose de que la audiencia sienta el impacto de cada golpe literal y metafórico.