‘Sukkwan Island’: Sundance Review

Dir/scr. Vladimir de Fontenay. Francia/Noruega/Bélgica/Reino Unido. 2025. 114 minutos

La masculinidad al estilo de la frontera está en disaster, y se somete a un caso severo de escalofríos, en Isla Sukkwanesencialmente, un padre y hijo de dos arms contra los rigores de un invierno noruego. La interacción del dúo en un drama de supervivencia nevado, que uno sospecha no fue una experiencia mucho más acogedora para los actores que los personajes, es una atracción principal, al igual que el entorno sombrío pero impresionante. Sin embargo, mucho menos convincente la narración y sus complejidades psicológicas.

Siempre observable para la cinematografía de Amine Berrada

Estarizar en la competencia dramática del cine mundial de Sundance, y que será lanzado en Francia por Haut et Courtroom y el Reino Unido por Curzon: esta es la segunda característica del escritor y director francés Vladimir de Fontenay, después de la serie de Canadá de 2017 Casas móviles. Sobre todo, Isla Sukkwan debería llamar la atención por sus dos estrellas en ascenso de diferentes edades. Son británicos a mediados de diente Woody Norman, que dieron un chapuzón de 11 años en Mike Mills’s Es lo quey Swann Arlaud, un incondicional de cine francés, que atrajo la atención internacional en el ganador de Justine Triet y los de Oscar Anatomía de una caída.

La película comienza con un joven, Roy (Pantalla Estrellas en ascenso El ex alumno de Escocia de Escocia Ruaridh Mollica) haciendo un largo viaje por la noche a través de un paisaje del norte de invierno, luego se reunió con la piloto de helicóptero Anna (actor finlandés Alma Pöysti, de Aki Kaurismäki’s’s Hojas caídas). Ella lo vuela a la remota isla Sukkwan deshabitada, donde una cabaña destartalada period el sitio de eventos que cambiaron la vida años antes. Regrese a Roy (interpretado por Norman) cuando period adolescente en el Reino Unido, viviendo con su madre Elizabeth (Tuppence Middleton). El padre separado de Roy, Tom (Arlaud), hace una propuesta sorprendente: que el muchacho debe tomarse un año fuera de la escuela y unirse a él en la isla, para mal en medio de los elementos y hacer un vínculo atrasado.

Sukkwan es realmente idílico cuando llega el dúo; Después de todo, ¿qué es una vieja cabaña con el corredor cuando hay peces para ser atrapados y un magnífico paisaje de otoño para disfrutar? Pero su hogar en ruinas está destrozado, aparentemente por un oso, dejándolos sin comunicación por radio. Luego se establece un duro invierno, y solo puede ser cuestión de tiempo antes de que uno o ambos ya no felices a los campistas comiencen a desmoronarse.

Las cosas se vuelven cada vez más intensas, si no siempre más convincentes, hasta que los eventos toman una sorpresa tardía que, junto con la coda, los espectadores pueden encontrar inverosímil y no ganados. La historia, trasplantada de su entorno authentic de Alaska, se basa en una sección de la ‘leyenda de un suicidio’ de la colección novela de slash de 2009 de 2009. Respectivamente Isla Sukkwan tiene una cierta dimensión autorreflexiva incorporada, pero no necesariamente en su beneficio.

Norman es impresionante en un papel que combina la fisicalidad (cortar madera, trekking a través de la nieve, tomar nadadas heladas) con una gama de registros emocionales, desde una alegría insuficiente a través de un deslizamiento adolescente hasta desesperación agitada. Menos convincente es Arlaud, un actor consistentemente interesante, pero que sufre aquí en un papel en gran medida de habla inglesa (Tom, como el actor, es evidentemente francés), con el personaje que parece más enigmáticamente extraño de lo que quizás lo requiera más estrictamente. aspectos existenciales del papel.

Hay poca historia de fondo al principio, dejándonos preguntarnos exactamente quién es Tom, por qué ha elegido venir a Sukkwan, y de hecho cómo las cualidades de otro mundo de Arlaud, sus expresiones faciales astutas y características de elfos, mal este personaje. La historia y la coherencia psicológica parecen depender de que Tom sea efectivamente ese arquetipo perenne, el Joe common fuera de su profundidad, mientras que el casting de Arlaud nos prepara para ver a Tom más como una especie de artista fallido. A medida que Tom se vuelve cada vez más errático y de la clima, Arlaud presta atención, pero se vuelve cada vez más difícil comprar los cambios psicológicos

El impulso emocional de la película también se ve socavado por una partitura genérica de la electrónica ambiental de Florent Chronie-de Maria y Jeremy Villecourt, y un uso bastante perezoso de una cabeza parlante golpeada por un momento de júbilo junto al lago. Pero la película siempre se puede ver para la cinematografía de Amine Berrada. Se distinguió con el drama senegalés de 2023 Banel y Adamay aquí encuentra magia ricamente atmosférica en los cambios del clima norteño: luz a través de la nieve que cae o niebla profunda y, en un hermoso disparo, las sombras emitidas por un brote de angustia sobre un bosque por la noche.