‘Tercer acto’: Sundance Review

Dir: Tadashi Nakamura. A NOSOTROS. 2024. 93 minutos

El documental íntimo de Tadashi Nakamura se centra en su cineasta Robert A. Nakamura, quien, además de ser el ‘Padrino del cine asiático -americano independiente’, también es un querido padre, esposo y abuelo. La estrecha relación entre el cineasta y el sujeto convierte esta celebración planificada de un legado cinematográfico en algo más complejo, con la presencia de la cámara que permite a Padre e Hijo abrir de manera que los sorprenda a ambos. Haberse estrenado en la competencia documental estadounidense de Sundance, Tercer acto El próximo tocará a Santa Bárbara y debería pasar a una carrera saludable del competition, si no una distribución especializada.

Las emociones son altas a veces

A medida que la filmación comienza en 2020, Tadashi, cuyo documental Jake shimabukuro: vida en cuatro cuerdas Ganó un Gotham hace una década: articula la aguda responsabilidad que siente con este proyecto en explicit. «Toda mi vida siempre supe que tenía que hacer una película sobre mi padre», cube. «No quiero que se olvide su trabajo». Inicialmente al menos, el trabajo es el foco; Vemos a Robert, a quien se le diagnostica el año de Parkinson en la filmación, Pottering en su oficina, clasificando negativos, guiando a su hijo en la cámara y la colocación de micrófonos. También hay clips de las películas de Robert, incluidas las de 1975 Wataridori: pájaros de paso (que hizo sobre su propio padre inmigrante) y 1980 Hito Hata: Levanta el bannersobre la experiencia japonesa estadounidense.

Así como los problemas de identidad cultural informaron que Roberts funcionó, también se convierten en el núcleo de Tercer acto – Llamado así como representa el ‘tercer acto’ de la vida de Robert. Robert usa la cámara de su hijo como una especie de confesional, expresando una profunda tristeza mientras habla sobre el tiempo que pasó como un niño pequeño en Manzanar, uno de los 10 campos de internamiento donde los japoneses estadounidenses fueron encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial (y el tema de su 1972 corto Manzanar). Robert también discute el racismo cotidiano que lo enfrentaba cuando su familia regresó a Los Ángeles de la posguerra.

A medida que Tadashi aprende más sobre cómo el pasado de su padre dio forma a su personaje y su creatividad, Robert recurrió a la fotografía y el cine como un medio de protesta, convirtiéndose en un jugador clave en el movimiento contra la guerra durante la década de 1970, también podemos ver cómo un joven Robert también estaba inquieto con su ‘alteridad’ asiática.

Esta es también una mirada fascinante al arte de la película en sí, con Tadashi que se va en muchos momentos sinceros, discusiones sobre si deberían recrear momentos sin filmar, agonizando sobre si debe documentar las reuniones familiares o simplemente saborear el tiempo con su padre mientras puede. Estas preguntas se vuelven más agudas a medida que la enfermedad de su padre lo obliga a enfrentar concepts difíciles de mortalidad y pérdida.

Las emociones son altas a veces, pero Tadashi y la editora Victoria Chalk mantienen un enfoque equilibrado y mantienen a Robert en el centro de su historia. La madre de Tadashi, Karen, la segunda esposa de Robert y la productora de mucho tiempo, también tiene mucho tiempo en la pantalla, y sigue siendo pragmático y perspicaz sobre la situación que enfrentan. Robert también es en gran medida circunspecto y un narrador convincente de su propia historia de vida, incluso si a menudo le preocupa si es un tema interesante.