‘Two Women’: Sundance Review

Dir: Chloe Robichaud. Canadá. 2025. 99 minutos

Las mujeres solo quieren divertirse en la adaptación de la pantalla agradable y manejada de Chloe Robichaud del éxito en el escenario de Catherine Leger Entregas en el hogar. Dos mujeres trae una sensibilidad femenina a una farsa clásica ya que los personajes del título encuentran que la clave de la felicidad podría estar en la alegría del sexo informal. La película se estrena en la competencia dramática del cine mundial de Sundance, y su combinación de encuentros ligeramente vaporos y angustia existencial podría atraer a una audiencia comparable a Arthouse al igual que la comedia ganadora de Monia Chokri por 2023. La naturaleza del amor.

Trae una sensibilidad femenina a una farsa clásica

Leger’s Play es una versión moderna de la película de 1970 Claude Fournier Dos mujeres en oro, que explora las frustraciones de dos vecinos de Montreal. También ha escrito el guión para esta adaptación cinematográfica que, a veces, lleva ecos de los títulos de cine de Quebec de Denys Arcand Quebec. El declive del imperio americano (1986) y Las invasiones bárbara (2003). Dos mujeres No es tan obviamente político o provocativo, pero sus reflexiones sobre las relaciones modernas son comprensamente cómicas, cínicas y, en última instancia, tiernas.

Violette (Laurence Leboeuf) vive con su esposo Benoit (Felix Moati) pero siente que su matrimonio ha perdido su chispa desde el nacimiento de su hija. El sexo es solo un recuerdo y el trabajo de Benoit a menudo lo lleva lejos, con frecuencia dejando su casa sola. Parece estar permanentemente atada a los extractos de leche que expresan su leche. Su vecina Florence (Karine Gonthier-Hyndman) vive con su compañero relajado David (Mani Soleymanou) y su hijo Max (Mateo Laurent Membreno Daigle). David pasa más tiempo en su invernadero que con Florencia, y está convencido de que su relación funciona mejor cuando uno de ellos está en antidepresivos.

Violette y Florence Bond en su proximidad y compartieron sentimientos de descontento. Las dos mujeres están a solo un balcón de distancia en un bloque cooperativo de apartamentos de vivienda. Robichaud (Sarah prefiere correr, días de felicidad) abre el materials, dispara en 35 mm y ancla la película en vistas atractivas de los paisajes urbanos y visitas de Montreal y visitas a bares, juegos de hockey sobre hielo y reuniones de residentes. Sin embargo, la película sigue en sintonía con sus raíces teatrales, con gran parte de la historia que se desarrolla dentro de los cómodos y acogedores apartamentos. Los espejos cuentan ampliamente a medida que los personajes se escudrian o están atrapados en reflexiones. El encuadre parece diseñado para transmitir que los personajes están atrapados o limitados por sus circunstancias.

Aquí hay muchos de los ingredientes tradicionales de la farsa, desde conversaciones codificadas hasta malentendidos, diálogos cargados de insinuaciones y bromas. Robichaud y Leger respetan a esos, pero los ponen al servicio de algo menos frenético y más reflexivo mientras exploran las complejidades de la maternidad, la salud psychological y el amor moderno.

Constantemente abandonados, Violette y Florencia tratan a cada hombre que pasa como un objeto de deseo. Ogling y fantasear se convierten en una forma de hacer frente a su aburrimiento diario y sentir que la vida es una decepción. Luego, Florence actúa sobre sus fantasías con el tipo de cable y pronto innumerables escenarios de porno suaves se hacen carne ya que cada profesión, desde el exterminador de plagas hasta el plomero, se reserva para proporcionar sus servicios.

La avalancha de infidelidad endorfina es liberadora y, plantea la película, tal vez la monogamia es solo un concepto masculino enormemente sobrevalorado de todos modos. Las reflexiones filosóficas sobre lo que las mujeres quieren, la brecha entre el sexo y el amor y el campo minado de las relaciones agregan peso a una comedia agradable y moderna. En la segunda mitad, Robichaud y Leger dan más peso a Benoit y David cuando también comienzan a unirse, y todos se ven obligados a considerar lo que están poniendo en riesgo, y si todo vale la pena.