¡Vidas de Sly! (también conocido como la carga del genio negro) ‘: Sundance Review

Dir: Ahmir ‘Questlove’ Thompson. A NOSOTROS. 2025. 112 minutos

Muchos documentales sobre músicos famosos cuentan con una narrativa predecible de ascenso, luego caída. Pero para su primera película desde el Oscar y Bafta Verano de alma (2021) El director Ahmir ‘Questlove’ Thompson desafía esa trayectoria acquainted al analizar con precisión por qué esos mínimos inevitables son mucho más desgarradores para los artistas negros, utilizando como su caso de prueba Sylvester Stewart, mejor conocido por el mundo como Sly Stone.

Más que un carrete destacado de los mejores éxitos

¡Vidas astutas! Registra homenaje al ícono pionero de Rock and Funk cuyo apogeo en la década de 1960 y principios de los años setenta fue interrumpido por el consumo de drogas paralizante. Sin embargo, Thompson alienta al público a cuestionar qué es sobre la cultura estadounidense que coloca a las superestrellas negras en un pedestal diferente al de sus compañeros blancos, argumentando que la raza también fue un issue essential en la espiral descendente de Stone.

Estrenarse en Sundance, como Verano de alma, ¡Vidas astutas! transmitirá en Hulu en los Estados Unidos el 13 de febrero con su futuro internacional, a través de Disney, TBC. El documental cuenta con una riqueza de actuaciones indelebles de Sly y Household Stone, sin mencionar una colección de luminarias musicales, incluidas Chaka Khan y Andre 3000, que ensalzan la brillantez de Stone.

En un guiño al subtítulo de la película – La carga del genio negro – Thompson comienza pidiendo a diferentes músicos negros que definan el genio negro, una pregunta que los deja perplejo. Pero es un tema al que regresa el director (y el baterista en el grupo que las raíces) en el transcurso de ¡Vidas astutas! Mientras cuenta la historia de Sly Stone, ahora de 81 años, quien comenzó su carrera como un disc jockey de San Francisco antes de centrar su atención en la composición y la producción. Durante un período turbulento en la historia estadounidense, Sly y la Piedra Acquainted, esa rara banda integrada con artistas blancos, negros, masculinos y femeninos, predicó inclusión, se atreve a mezclar estilos musicales en un momento en que Pop, R&B se separaron en la radio marcar.

Trabajando de nuevo con Wizardly Verano de alma El editor Joshua L. Pearson, Thompson se mueve rápidamente de los primeros días de Stone a la formación de Sly and the Household Stone, que se convirtió en una potencia de los 40 mejores a fines de la década de 1960. ¡Vidas astutas! Supe suavemente entre clips de archivo y conversaciones actuales con miembros de la Piedra Acquainted y los artistas contemporáneos. Ya sea el guitarrista de rock Vernon Reid, el rapero Q-Tip o los productores pop Jimmy Jam y Terry Lewis, los grandes de innumerables géneros comparten sus concepts sobre lo que hizo que la música de Stone fuera inmortal. Es particularmente emocionante escucharlos desglosar los diferentes elementos sónicos en una canción como ‘On a regular basis Individuals’, ayudando a la audiencia a escuchar una canción clásica con orejas frescas.

Con ese fin, el documental hace más que proporcionar un carrete destacado de los mejores éxitos. Los sujetos de Thompson articulan las fuerzas culturales que informaron obras monumentales como el álbum ‘Hay un Riot Goin’ on ‘de 1971 con el tipo de experiencia que rara vez recibimos de los retratos músicos de esa época, que tienden a repetir los mismos puntos de conversación cansados ​​sobre Vietnam y el Movimiento de Derechos Civiles. En cambio, ¡Vidas astutas! es tan vívido como la piedra musical creada, su presencia en el escenario magnético y su diestra creatividad en la exhibición completa.

En explicit, Stone no es entrevistado, lo que podría hacer que muchos se pregunten si ha muerto. De hecho, durante años fue una preocupación legítima para los fanáticos, que lo vieron desvanecerse de la relevancia cuando su hábito de drogas comenzó a abrumarlo a fines de la década de 1970. Mientras Stone continuó grabando, su materials posterior carecía de la originalidad revolucionaria que una vez parecía tan fácil. Thompson no puede escapar por completo de la familiaridad del arco narrativo de Stone, sino la consideración con la que interroga la noción de genio negro, y la concept de que la corriente principal estadounidense blanca eat hambre el trabajo y luego elimina a estos artistas, da ¡Vidas astutas! Un lado provocativo y contemplativo que tales documentales de artista rara vez poseen.

Sin excusar las heridas autoinfligidas de Stone, la película intenta argumentar que las superestrellas negras son altamente vulnerables a un merecido público, y que un artista negro como Stone, que se transformó entre estilos, no fue tan fácilmente aceptado como un artista blanco, como David Bowie, quien hace una carrera con cambio de forma. Además, Stone no tenía compañeros negros a los que recurrir cuando su carrera estaba en su cenit, lo que también pudo haber contribuido a su giro a las drogas para encontrar consuelo. Es posible que estos argumentos no siempre sean completamente convincentes, pero ofrecen nuevas formas de pensar en una leyenda que fácilmente podría ser descartada como otra historia de advertencia.

Como fue alegre como la música de Stone, mucho fue desesperante, por lo que no es sorprendente ¡Vidas astutas! navega por extremos emocionales similares. Pero Thompson revela su profundo amor por este músico mirando más allá de los clichés de docos de rock, buscando el alma de un hombre que puso cada onza en sus canciones.