‘Viento, hablar conmigo’: revisión de Rotterdam

Dir/scr. Stefan Djordjevic. Serbia/Eslovenia/Croacia. 2025. 100 minutos

Así como el dolor toma muchas formas, también lo hace el proceso de curación. Para Stefan Djordjevic, que originalmente tenía la intención de hacer un documental autobiográfico sobre su madre Negrica mientras luchaba contra el cáncer utilizando medicamentos alternativos, esta característica híbrida silenciosamente profunda fue instrumental para encontrar un estado de gracia después de su muerte.

Procesa el dolor a través de un acto creativo

Y no solo para Djordjevic: Viento, habla conmigo Combina las imágenes previamente disparadas de su madre con la participación de su familia extendida: sus abuelos, hermano, primo, tía, una variedad de sobrinos y sobrinas y, de manera essential, su perro que roba la escena Laja. Está escrito, y los miembros de la familia están actuando, pero también están jugando y contribuyen a sí mismos y contribuyen con sus propias líneas de diálogo, trayendo calor, autenticidad y una conexión palpable con el espíritu de la madre difunta de Djordjevic a la imagen.

Djordjevic ha tenido éxito como cortometraje: su película de 2019 La última imagen de mi padre reclamó numerosos premios, incluso en Locarno, Sarajevo y Zagreb, y también trabaja ampliamente como director de fotografía. Una película que procesa el dolor a través de un acto creativo, Viento, habla conmigo (El título está tomado de un intercambio conmovedor entre madre e hijo que recupera la película) puede hacer comparaciones con el trabajo de Roberto Minervini, con su hábil combinación de personas reales en situaciones dramatizadas. Después de una cálida recepción en Rotterdam, la película debe disfrutar de un mayor interés en el competition y podría llamar la atención de distribuidores aventureros o plataformas de transmisión.

La familia de Negrica honra su memoria doble, en primer lugar al terminar la construcción en la cabaña de verano a orillas del lago Bor en el este de Serbia, donde pasó meses apreciados de sus últimos años, y en segundo lugar colaborando en esta película. Djordjevic ha elegido no actuar como el director de fotografía de la película, habría sido difícil hacerlo, dado que es un personaje principal en la historia. Pero la lente Dop Marco Brdar es tan íntima y discreta que hace que la cámara se sienta como un miembro de la familia, alguien innatamente familiarizado con las texturas de esta configuración doméstica casual y bohemia y con la dinámica entre varias personalidades.

La película comienza con una celebración acquainted en honor al 80 cumpleaños de la abuela de Djordjevic. Es un evento teñido de tristeza, con la pérdida de Negrica aún fresca en los corazones de la familia. La sugerencia de Djordjevic de que todos deberían pasar el verano en el lugar que amaba es aceptado de inmediato por todos. El dispositivo dramático clave es entregado por el perro de Djordjevic, Lija, quien interpreta el papel ficticio de un perro callejero que el director golpea accidentalmente con su automóvil y luego los enferma de regreso a la salud. Y ella lo considera absolutamente, con un rendimiento canino para las edades.

El papel simbólico de Luja es uno de cierre: al cuidar al perro herido y salvarle la vida, Djordjevic cura algunos de los remordimientos del fallecimiento de su madre. Y, como Negrica, el perro pequeño es una fuerza unificadora dentro de la familia. A través de ella, vemos el lado suave del abuelo de Djordjevic, por ejemplo, que toma un tiempo libre de ladrar instrucciones de bricolaje a sus nietos para dar rastros de oídos de Laja.

Otra concept potente en la película es la de líneas de tiempo simultáneas; una división permeable entre el pasado y el presente. Sabemos desde el principio que Negrica murió y que la imagen que estamos viendo fue creada en su honor, pero Djordjevic teje previamente filmando imágenes en la historia como si estuviera presente y compartiendo este verano con su familia, que en cierto modo, por supuesto , ella es.