Reseña de ‘Lady’: la estrella de ‘Fleabag’ Sian Clifford presenta una sátira audaz y surrealista del falso documental

Dirigida por Samuel Abrahams. Reino Unido. 2025. 97 minutos

Inicialmente jugando como una sátira ahora acquainted de comerse a los ricos, el primer largometraje de Samuel Abrahams evoluciona lentamente hacia algo inesperado y mucho más interesante. Con una actuación central memorable de Bolsa de pulgas Protagonizada por Sian Clifford como el excéntrico aristocrático sujeto de un documental sobre moscas en la pared, la película combina comedia extravagante con temas más profundos de identidad y miedo para obtener resultados fuertes y sorprendentes. No será para todos, pero el público dispuesto a seguir su ejemplo (y particularmente el de un fenomenal Clifford) será recompensado.

Clifford y Kynaston ofrecen química energética

Estrenada en Dare Strand de Londres, Dama marca un paso seguro para Abrahams, quien comenzó dirigiendo documentales de televisión de observación antes de pasar a cortometrajes de ficción; su primero, 2010 Conectarfue nominado a un Bafta. La presencia de Clifford, que también apareció recientemente en La balada de la isla Wallacedebería ayudar a realzar el perfil de una película que merece encontrar público; Sin embargo, el streaming puede brindar su mejor oportunidad de dejar huella.

Cuando el cineasta Sam (Laurie Kynaston) aparece en Ravenhyde Corridor (en realidad Somerleyton Corridor en Suffolk), la enorme propiedad rural propiedad de Woman Isabella, de 40 y tantos años, cree que sabe qué esperar: un tipo narcisista desesperado por ser el centro de atención. Y eso es exactamente lo que parece encontrar; hay matices serios de quemadura salada Mientras Isabella hace cabriolas en busca de una cubeta de hielo, se muestra condescendiente con la cocinera Becky (Juliet Cowan) y coquetea ferozmente con Sam. Sam (claramente inspirado en el propio Abrahams) cree erróneamente que Netflix lo ha contratado, por lo que se traga su incomodidad y mantiene la mirada fija en el premio, es decir, un proyecto que finalmente le permitirá ganar un Bafta, y las cámaras siguen grabando.

El formato de falso documental funciona bien en gran medida, salvo algunos momentos artificiales en los que es difícil creer que el equipo habría estado filmando. Y con ese equipo permaneciendo en silencio detrás de la cámara, Dama juega, esencialmente, como una pieza de cámara a dos manos con Clifford y Kynaston ofreciendo una química enérgica como la más extraña de las parejas. En la primera parte de la película, Clifford se roba el espectáculo, su extravagante extravagancia (atuendos llamativos, discurso educado, grosero ensimismamiento) eclipsa todo a su paso. Kynaston es excelente como el hombre heterosexual conmocionado, impulsado por su propio deseo de finalmente hacer una declaración con su cine.

Sin embargo, a medida que las cosas avanzan, la dinámica comienza a cambiar y ambos personajes comienzan a deshacerse del artificio y revelar su verdadero yo. Un primer giro hacia el surrealismo mágico surge de la nada, pero poco a poco gana su lugar a medida que el guión, de Abrahams y su socia Miranda Campbell Bowlin, elimina las capas superficiales para explorar concepts más profundas sobre la identidad, la pérdida y la soledad.

A medida que emerge la trágica historia de Isabella, su personaje cobra relevancia –aun cuando ella se encuentra literalmente desapareciendo– y Clifford aporta una crudeza y vulnerabilidad que atraviesa los aspectos más extravagantes de su personaje. (Y ciertamente hay muchos de estos, particularmente cuando Isabella resolve que quiere montar una actuación de fusión de danza y arte y competir en su propio concurso de talentos ‘Stately Stars’ para niños desfavorecidos). De manera related, Kynaston guía con confianza a Sam a través de su propio viaje de descubrimiento, cuando se da cuenta de que él también está impulsado por sus propios demonios profundamente enterrados y se ve obligado a enfrentar el hecho de que no ha estado operando bajo las condiciones más auténticas. de intenciones creativas.

El diseño de producción bien curado de Agnieszka Dębska convierte esta opulenta finca rural en una especie de jaula dorada, mientras que la ágil cinematografía de Korsshan Schlauer se vuelve menos frenética y más íntima cuanto más se acercan Sam e Isabella. La intensa partitura, de Jonny Woodley, es una mezcla fascinante e inmersiva de voces humanas (que en algunos puntos recuerda el tema de la reciente adaptación televisiva de Jilly Cooper). Rivales) y tonos dramáticos que subrayan tanto la farsa como el patetismo de la pieza. Dama Es tremendamente divertido pero, debajo del exceso, resulta ser una crítica irónica de nuestra obsesión por las estrellas de actuality exhibits y personas influyentes que no nos dicen nada honesto sobre nosotros mismos, y un estudio conmovedor de nuestra necesidad muy humana de ser vistos.