Reseña de ’28 años después: El templo de hueso’: Jack O’Connell y Ralph Fiennes alimentan un horror abrasador

Directora: Nia DaCosta. Reino Unido-Estados Unidos. 2025. 109 minutos

Audaz, sangrienta y tremendamente brutal, esta estimulante continuación del año pasado 28 años después Agarra a su público por el cuello desde el principio y nunca lo suelta. Tomando el mando de Danny Boyle (quien permanece como productor), la directora entrante Nia DaCosta (Hedda2021 El hombre de los dulces) retoma la historia inmediatamente después de los acontecimientos de esa película, con el joven Spike (Alfie Williams) ahora defendiéndose por sí mismo en el territorio continental del Reino Unido plagado de infectados después de abandonar el santuario de su isla natal. Trabajando a partir del guión de Alex Garland, DaCosta y su equipo ofrecen un horror visceral que funciona en sus propios términos y evoluciona satisfactoriamente las concepts de una franquicia que comenzó en 2002.

El éxito de ‘El templo de los huesos’ recae casi en su totalidad en O’Connell y su coprotagonista Ralph Fiennes

28 años después recaudó 151 millones de dólares en todo el mundo en su estreno de verano de 2025, y es una apuesta segura que audiencias similares regresarán para esta última entrega. Esta película es, sin embargo, mucho más sangrienta (tendrá un certificado de 18 en el Reino Unido, mientras que la película anterior tenía un 15) y, si bien sin duda satisfará a los fanáticos del terror, es posible que pierda el impulso de la audiencia adolescente. Aún así, esta franquicia tiene piernas sólidas y, con una tercera película en marcha en Sony, debería generar excelentes negocios cuando se lance en todo el mundo a partir del 15 de enero.

Al remaining de 28 años despuésel adolescente Spike (un Williams continuamente impresionante) había perdido a su madre, se desilusionó de su padre y abandonó su relativamente segura casa en Holy Island; lo que bien puede haber adormecido al público, así como a Spike, con una falsa sensación de seguridad. Mientras el Reino Unido en cuarentena está invadido por personas infectadas con el virus de la ira, incluidos los terroríficos Alfas, que se han transformado en gigantes súper violentos, Spike pronto descubre que la verdadera amenaza no proviene de ellos, sino de la crueldad calculada de sus compañeros sobrevivientes.

Específicamente, ese es Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell), un personaje que marcó el remaining 28 años después y ahora toma con firmeza las riendas de este dinámico descenso hacia la locura. Jimmy tenía solo ocho años cuando el virus estalló y se cobró a toda su familia, y desde entonces se ha inspirado en la deshonrada estrella de televisión infantil británica Jimmy Saville, quien, en este universo, nunca fue derribado de su pedestal. Jimmy se ha forjado (literalmente) un papel como una especie de evangelista psicótico, guiado por su ‘padre’ Satán y ayudado por su heterogéneo clan de inadaptados (todos llamados Jimmy) para repartir el tipo más espantoso de muerte y destrucción a todos los que se encuentran en su camino. Con Spike adoctrinado en los Jimmys en contra de su voluntad, el escenario está preparado para una cacofonía de matanza.

El éxito de El templo de los huesos recae casi por completo en O’Connell y su coprotagonista Ralph Fiennes, quien retoma su papel del ex physician Kelson (propietario del templo de huesos titular, un imponente santuario para los muertos), y su capacidad para llevar a estos personajes a su límite absoluto sin caer en la farsa. Sorprendentemente, O’Connell no muestra ninguna timidez en su papel del psicópata Jimmy, indagando en la retorcida «mentalidad de supervivencia del más fuerte» a la que su personaje se aferra tan desesperadamente. Jimmy ha visto lo peor que el mundo tiene para ofrecer y lo aceptó plenamente, lo que actúa como un agudo desafío a la persistente inocencia de Spike. Y aunque tanto él como Spike han sido moldeados por las acciones de sus padres, la experiencia de primera mano de la humanidad de Spike (sin mencionar la influencia de una comunidad que lo apoya) le ha dado una brújula ethical que Jimmy nunca ha tenido la oportunidad de desarrollar.

Ampliando su papel del poco ortodoxo pero amable Kelson, Fiennes sorprende tanto por su apariencia (calvo y pintado de naranja con el yodo que cree que lo protege del virus) como por su desempeño. Hay algo tranquilizador en su comportamiento, en el valor que le da a toda vida humana, lo que fundamenta al personaje mientras se embarca en una aventura experimental, impulsada por la morfina. que para que Una especie de amistad con un Alfa llamado Samson (un Chi Lewis-Parry imponente y expresivo), que, en ocasiones, se utiliza para reír deliberadamente. (Y también puede que finalmente se aclare el debate de décadas sobre «¿son zombis?»). De hecho, el amor de Kelson por la música, que toca a todo volumen en su tocadiscos de cuerda, le da a la película una agradable ligereza, incluso si las opciones musicales, incluidas ‘Unusual World’ de Duran Duran y ‘Every little thing In Its Proper Place’ de Radiohead, pueden ser un poco exageradas.

Después de casi tres décadas, Garland conoce este mundo y sus personajes al dedillo, y su guión equilibra cuidadosamente estos momentos más ligeros con las pesadillas más oscuras. También está la bienvenida incorporación de un personaje femenino clave en el duro Jimmy Ink (Erin Kellyman), quien está influenciado por Spike para ver más allá de las posturas de Jimmy Crystal y adoptar una visión del mundo diferente.

La artesanía se lleva a la máxima intensidad en todo momento, no menos importante la música propulsora de Hildur Guonadottir y el diseño de sonido texturizado de Ben Barker, que convierten esta tierra verde y agradable, exuberantemente fotografiada por el director de fotografía Sean Bobbit, en un paisaje infernal merciless en el que sólo hay un raro momento de respiro. Uno de esos momentos llega en una gratificante coda remaining, que sirve para cerrar el círculo de esta franquicia y generar expectativa para la próxima entrega.