Reseña de ‘Kokuho’: el propulsor y lujoso drama de Lee Sang-il es una ventana al arte japonés del teatro kabuki

Dirigida por Lee Sang-il. Japón. 2025. 174 minutos

Que personas de lados opuestos del espectro social se conviertan en amigos y rivales profesionales es una premisa acquainted pero, cuando se aborda con un toque técnico o desde una perspectiva nueva, resulta en una narración fascinante. Tal es el caso de la película del director coreano-japonés Lee Sang-il. Holaque sigue al hijo huérfano de un jefe Yakuza que es acogido por un actor de renombre y entrenado junto al hijo del hombre en el arte de onnagata (hombres que interpretan papeles femeninos en el teatro kabuki). A pesar de casi quedar empantanada en el melodrama en su segunda mitad, la película sumerge a los espectadores en este mundo de una manera que es a la vez íntima y cinematográfica.

Sumerge a los espectadores en este mundo de manera íntima y cinematográfica.

Desde que estalló con su comedia sobre la mayoría de edad de 2004 69Lee se ha ganado la reputación de tener una mirada crítica sobre la sociedad japonesa. Hola es su tercera adaptación de una novela de Shuichi Yoshida, después de las premiadas por la Academia Japonesa. Villano (2010) y Furia (2016). Tras su estreno en la Quincena de Realizadores de Cannes, la película se ha presentado en festivales como Toronto, Busan y Bangkok, y ha recaudado más de 16.000 millones de yenes (107 millones de dólares estadounidenses) en Japón desde su estreno en junio, sólo superada por Demon Slayer: Castillo Infinito. También ha sido seleccionada como la película oficial de Japón para los Oscar. Un diseño de producción suntuoso, una cinematografía táctil y actuaciones comprometidas deberían llevar la película a fuertes exhibiciones artísticas en los mercados asiáticos y en el extranjero (Gkids se estrenará en los EE. UU.), y a streamers especializados.

Kokuho recuerda la experiencia de Chen Kaige. Adiós mi concubina en la forma en que enmarca su historia central sobre el flujo y reflujo de una amistad de décadas y una competencia artística dentro de una forma de arte exigente que puede resultar alienante para los no iniciados. Hay que reconocer que Lee y el guionista Satoko Okudera (Servicio de entrega de Kiki) han hecho accesible la brutal precisión y el arte del kabuki, a menudo utilizando las obras más famosas de la forma como metáfora de la amistad central, sin dejar de capturar la esencia emocional de la novela unique.

En Nagasaki de 1964, el jefe yakuza Gongoro Tachibana (Masatoshi Nagase) organiza un banquete para asegurarle a la estrella del teatro kabuki Hanai Hanjiro (Ken Watanabe, férreo e imponente) que está a salvo en la ciudad, así como para presumir de su hijo Kikuo (Soya Kurokawa), de 14 años. onnagata habilidades. Después de que una pandilla rival asesina a Tachibana, Hanjiro toma a Kikuo como aprendiz y lo traslada a Osaka. Al año siguiente, el hijo y heredero de 14 años de Kikuo y Hanjiro, Shunsuke (Keitatsu Koshiyama), son amigos y socios de kabuki rápidamente: el lugar de Shunsuke como el próximo gran actor de la dinastía Hanjiro está, después de todo, garantizado por derecho de nacimiento, y no enfrenta ninguna amenaza por parte del hijo huérfano de un felony.

Sin embargo, en 1972, el confiado Shunsuke (ahora interpretado por Ryusei Yokohama de Lee’s Errante, Inalcanzable) se ha vuelto complaciente, mientras que Kikuo (Ryo Yoshizawa, Vengadores de Tokio, Viviendo en dos mundos) se ha dedicado de lleno al escenario. Su vínculo se ve bajo presión cuando Hanjiro se rompe la pierna antes de una actuación essential y elige a Kikuo para que ocupe su lugar en el papel principal. Años más tarde, rompe con la tradición de nombrar a Kikuo como sucesor de Hanjiro, poniendo al llamado forastero en el camino hacia el estatus de Ninghu de Ho; tesoro nacional viviente.

A lo largo de tres horas a buen ritmo, Lee no tiene prisa por llegar a la conclusión inevitable, optando en cambio por quedarse en los pequeños momentos que dan forma a estos jóvenes: el entrenamiento abusivo de Hanjiro, su dúo característico. También se deleita con los detalles que ponen de relieve el mundo del kabuki a través del exuberante diseño de producción de Yohei Taneda y Kumiko Ogawa (matar a invoice) disfraces intrincados. (La estrella de Kabuki Nakamura Ganjiro IV estaba a bordo como asesor). El director de fotografía tunecino Sofian El Fani (Pachinko, El azul es el shade más cálido) alterna entre estrechos primeros planos que capturan el maquillaje apelmazado bajo focos calientes y espacios abarrotados detrás del escenario, y amplios ángulos que demuestran la grandiosidad del kabuki y su posición cambiante dentro de la cultura japonesa a lo largo de 50 años, así como la decadente fortuna de Kikuo.

El impecable trabajo técnico brinda un elegante apoyo a los temas del legado, la misoginia y el poder del patrocinio que acechan en la periferia de la historia, revelados en los matices de Yoshizawa y Yokohama como Kikuo y Shunsuke. Los actores estudiaron kabuki durante un año y han construido una dinámica sin esfuerzo cuya relación privada entre ellos y con el kabuki se produce a expensas sin remordimientos de todos los demás, incluidas esposas e hijos. Como cumpliendo una profecía, las mujeres de Hola son de tan poca importancia que ninguno tiene la oportunidad de crear sus propios personajes, con la excepción de Shinobu Terajima como la conflictiva madre de Shunsuke.

La película se centra directamente en Kikuo y Shunsuke, y la forma de arte que encarnan. Y cuando la película se detenga en la envolvente actuación remaining de Kikuo, entretejiendo ritmos tradicionales de kabuki y una potente orquestación moderna, incluso los novatos sentirán que se les ha dado una thought de algunos de los misterios más perdurables del arte (y de una nación).