Revisión de ‘Colors of Time’: Cédric Klapisch ofrece una comedia y presente comedia de Francia.

Tú. Cédrico Clapius. Francia 2025. 124 minutos

Pasado, presente y una generosa ayuda de licencia poética, todos se fusionan de manera entretenida en el elegante de Cédric Klapisch, aunque descaradamente artesanal Colores del tiempo. Una meditación cómica reflexiva sobre la cambio de costumbres sociales durante aproximadamente 125 años, la película de Klapisch reexamina algunos mitos e imágenes muy queridos de la historia francesa, particularmente del apogeo del impresionismo, mirando hacia atrás en los orígenes de la modernidad desde el punto de vista de un presente ansioso que, la película contiene, ha olvidado cómo vivir.

Suzanne Lindon es características persuasivas en un papel principal jugoso

Después de su sorprendente debut en el autodirigido de 2020 Flor de primaveraSuzanne Lindon es caracteralmente persuasiva en un papel principal jugoso, y el apoyo flotante de los gustos familiares de Vincent MacAigne, Cécile de France y el prometedor Paul Kircher, además del appreciable prestigio basic de Klapisch, deberían ser bien para el lanzamiento francés de la película inmediatamente después de su canuta de la competencia premiere. El atractivo irresistible para los francófilos de la vieja escuela también debería hacer de esta la película más exportable del director durante algún tiempo.

En la actualidad, un grupo diverso de individuos descubren que todos descienden de la misma mujer: Adèle Meunier (Lindon), que proviene del campo de Normandía. Con la casa abandonada de Adèle por demolición, cuatro descendientes se comprometen a ingresar a las instalaciones e inspeccionar su contenido. Son ansiosos ejecutivos Céline (Julia Piaton), afable que el apicultor neo-hippie Man (MacAigne), el profesor de francés Abdel (Zinedine SoUalem, un jugador de Klapisch desde hace mucho tiempo) y Seb (Abraham Wapler), un joven creador de contenido en línea que está listo para comenzar a mirar el mundo con una luz menos efímera.

Klapisch corta entre este cuarteto, más su aliado de investigación, el historiador del arte Calexte (De Francia), y las aventuras de Adèle que, en los últimos años del siglo XIX, deja a Normandía y cabezas de París, en busca de su madre perdida. Ella llega a Riverboat, conociendo a dos jóvenes aspirantes: el pintor Anatole (Kircher) y el fotógrafo Lucien (Vassili Schneider). Adèle rastrea a Maman (una muy afecta a Sara Giraudeau) y aprende su historia, mientras se muda con sus dos nuevos amigos en el entonces muy rural de Montmartre. Mientras tanto, las eminencias variadas del período flitan dentro y fuera de la acción para crecer el efecto de la curva, incluida Sarah Bernhardt, el pionero de la fotografía Nadar y un artista en explicit cuyas creaciones proporcionan un hilo clave en todo momento.

La invención puede ser deliberadamente tonta, como en una secuencia que ve a los detectives visitando el pasado en un viaje colectivo de ayahuasca. Pero Klapisch y el coguionista Santiago Amigorena juegan astutamente el zigzagueo temporal, mostrando cada período reflejado en el otro. En explicit, demuestran cómo el Hermoso tiempouna época que podemos considerar como pintorescamente romántica, fue percibida por aquellos que la vivieron como una ráfaga de cambio radical, tanto embriagador como inquietante.

A nosotros, las calles de fin de siglo París puede parecer tranquilizadoramente tranquilo, pero la película también nos permite verlos a través de los ojos de Adèle como un bullicio frenético, la recién erigida Torre Eiffel que se avecina como un precursor de una época apenas possible por venir. El título francés de la película La llegada del futuro significa ‘la llegada del futuro’, pero también es un poco de juego de palabras inteligente en una escena que involucra la electrificación de una vía clave, que marca la transformación irrevocable de la ciudad.

El diseño de producción de Marie Cheminal y la meticulosa recreación de objetos de época, pintura y documentos, como el tesoro de los recuerdos desgastados en la casa de Adèle, proporcionan un sentido actual de sustancia tangible. París del siglo XIX cobra vida gracias a una mezcla de rodaje de estudio, CGI y lo que se parece mucho a la pintura mate tradicional, aludiendo a una tradición (tanto artística como turística) de representar la ciudad en pinturas, fotografías sepia y postales de imágenes.

Todo es parte del placer de una película que es despreocupadamente agradable a la multitud, a veces autónomo en sus toques ocasionales de kitsch de parques temáticos. Colores del tiempo Empuje un poco su audiencia un poco, aunque sea alegremente, con sus referencias históricas, y con sí mismo (según un título remaining) juega rápido y suelto en su precisión, pero es realmente inventivo para meterse con los códigos del cine de época.